台灣動漫 有沒有好的主題曲？

在7月17日的金漫獎頒獎典禮記者會現場，正當所有人屏息以待典禮的開始，一首日本的動畫主題曲從喇叭中傳出，怎麼回事？這不是獎勵台灣原創漫畫的競賽嗎？選這首曲子豈不是「政治不正確」？文化部長龍應台女士事後發表了評論：「應做反省，撇開愛國主義不提，台灣的動漫產業有沒有夠好的主題曲？」

不論是宮崎駿的《崖上的波妞》主題曲，或是知名電視動畫《新世紀福音戰士》改編自爵士名曲《Fly me to the moon》的片尾曲，都具有足以傳唱全球的實力，而能夠能夠傳頌一時的動漫主題曲，通常都是透過電視或電影媒體流傳。因此，在檢討台灣的動漫產業是否有優秀的主題曲之前，必須要討論的是台灣是否有優秀的影視動畫作品。

國片經歷慘澹經營之後，近年再度起飛，呈現朝氣蓬勃的景象。不過，市面上偶爾推出動畫電影，但是票房普遍不理想，而動畫電影的製作人卻往往歸咎於台灣的觀眾已被日本動漫洗腦，在此必須指出，票房不理想的狀況並非單純市場口味的問題，而是作品的視覺呈現根本就粗糙無比。

為什麼國片能夠起飛？那是因為台灣本土的電影人才，終於正視長久以來國片「以藝術性為藉口，逃避商業性不足」的問題，因此意識到必須打造具有商品價值的電影，在經歷過一連串的嘗試之後，終於成功。同樣的道理，國內的動畫電影，也不能夠以市場口味作為理由，逃避自身水準的不足。若是日式作品才是台灣觀眾的喜好，那麼迪士尼或皮克斯出產的動畫，理應遭受票房慘敗；片商引進的日本動畫電影，也應該會有可觀的票房收益。

除此之外，政府若要輔導動畫的製作上映，就勢必要將動畫納入流行影視的範疇之內。因為優秀的動畫人才，大多是優秀的影視人才，以製片、編導、後製、行銷來說，都有其相通處。《料理鼠王》的導演Brad Bird，就拍出了賣座電影《不可能的任務4：鬼影行動》；日本動畫《小紅豆》的編劇秋元康，一手打造出侵襲亞洲的少女團體「AKB48」。但很可惜的是，歷年來政府會努力補助電視戲劇節目、紀錄片等單元，卻從未見補助電視動畫，而電視動畫卻是跨足電影動畫之前最好的試金石。

再回到主題曲，也就是音樂。我們台灣本土的音樂人才，如果不是參加選秀節目，就是從玩地下樂團開始起步，堅持音樂夢想的人，必須經歷一段白天打工、晚上練歌的痛苦時期，然後慢慢地累積自己的創作能量與名聲。因此，能夠初試啼聲的表演舞台變得非常重要，然而最近令人感到非常遺憾的事情，便是知名的livehouse「地下社會」關閉。

對於草創的樂團而言，「地下社會」是最重要的舞台，因為在這裡只要三首自創曲，就有登台表演的資格，而且不需要負擔任何的成本。目前國內眾多知名的樂團，都曾經在此表演。因此，「地下社會」的關閉能夠引起社會廣大的迴響，原因就在此，這是國內音樂人才的苗床，也是如家一般的棲身地。雖然「地下社會」有其法規上的問題，但長久以來並沒有正面解決問題的核心，用疊床架屋的方式「變通」處理，也難怪今天發生了如此令人惋惜的事件。

「台灣的動漫產業有沒有夠好的主題曲？」在這一句短短的抱怨中，可是包含了不少層面的複雜問題！文創產業，迫切需要的不是輔導金，而是能夠扶植新生代人才的友善環境。唯有人才備出，才能夠互相競爭，從而產生高水準的文創產品。




【刊載於2012年7月23日　蘋果日報論壇版】

D機關：如何創作系列短篇小說─人物設定篇

一般由短篇單元構成的系列小說，都會由一個主題進行人物與情節的擴展，例如九把刀的《殺手》系列，就是各式各樣性格鮮明的殺手所發生的故事。但《D機關》並非是各種類型的間諜在爭奇鬥豔，反而是同一類型的人物進行冒險。

《D機關》中登場的情報員，幾乎都沒有明顯的個性特徵。或許這與故事中對間諜的要求有關，作者主張間諜不能夠有太強烈的存在感，必須有路人般的面容。或許是這點緣故，所以作者並不特別描述每一位情報員的喜好與性格。

情報員的姓名，反而成為了敘事符號。不論是「三好」、「蒲生」還是「伊澤」，似乎都可以直接替換成「主角」兩個字，名字的功能只剩下用來來區別不同的人物，無法帶來更多的資訊與內涵。

間諜們的共通點，就是都曾在結城中校的底下受訓。用某個角度來看，這些間諜們似乎可視作結城中校的複製人，因為他們擁有一樣的價值觀、一樣的行動準則以及近似的能力。

只有在〈XX〉與〈黑鳥〉中登場的飛崎與仲根，因為劇情的關係，才提起他們的過去歷史，但個性特徵卻是千篇一律的「自尊心強烈、難以馴服」。

所以在這邊可以提出一個看法，在設定登場的情報員時，作者一開始就設計好一枚如同素體般的人物原型，過往的背景設定與各種假身份的資料，成為了加掛在素體上的符號。

結城中校是故事中少數會詳細描述外表特徵的人物，他有著清瘦的身材，右手戴著白手套，如同從傳說故事中出現的惡魔，在過去曾經差點因為任務失敗而喪命。雖然如此，仍然可以將結城中校視為是這些符號的集合體。

同樣的，對於登場的陸軍軍官，也有其素體的設定，大體上不脫性格迂腐遲鈍、具有貪婪野心，姓名與階級只是區別不同角色的符號。

在〈Double Joker〉中創辦風機關的風戶中校，正是典型的範例。雖然模仿D機關的一舉一動，但本質上仍然是陸軍的軍官，他的行為違反了第一規則身為間諜必須拋棄軍人應有的作為）與第三規則（不可殺人），因此在與D機關的競爭中註定落敗。

回過頭來看，作者柳廣司在創作《D機關》時，並非聚焦在角色的魅力與演出，而是計謀之間的競技，間諜們如何將環境限制轉化為對自己有利的佈局，而誰來擔任間諜的角色好像都沒有太大差異。

D機關：如何創作系列短篇小說─世界觀篇

大部份的系列小說，都以人物或情節的串連作為構成方式，但《D機關》卻不行此道。《D機關》系列短篇的主角都是不同人，唯一的共通點，每一位都是結城中校所訓練出來的間諜。

在世界觀的設定上，可以分成兩個層面來討論，分別是故事背景與理想的間諜類型。《D機關》的世界觀非常明確，在眾多的推理–間諜類型中獨樹一格。間諜小說常被視為推理類型的一大分支，這個類型的敘事方式，往往是由主角的行動來解決知識問題（謎底）。

但推理類型必須奠基於寫實，而傳統的間諜類型又普遍傾向於將舞台設定於現實歷史，因此《D機關》將故事時代設定在二次大戰前夕。當年的日本陸軍普遍認為，諜報作戰非常卑鄙無恥，不符合光明正大的作戰原則，再加上常年施行的天皇洗腦教育，但情報員若要在社會的陰暗處自由活動，則必須否定軍人的信條，這樣的衝突就構成了這部作品的世界觀。

世界觀指的就是整體時代背景，也可以換個角度來說，主角們如何看待這個時代，以及如何在這個時代下行動，傳統軍人（時代環境）與特務間諜（主角）之間的對立，就是故事背景的外在框架。因此這產生出了第一規則：聽到天皇的名字時不可立正，這條規則說明了身為間諜必須拋棄軍人應有的作為。

在〈Joker Game〉中，就設計了一名來自陸軍內部的角色佐久間，透過這名角色描述D機關的生態，以外在的角度來帶領讀者進入D機關的世界。從這邊也可以窺見本書的敘述設計，每一篇章的敘事觀點，必定不是謎底核心人物。讀者只能隨著敘述者的獨白，逐漸解開謎底。

敘述方式導致了第二條規則的出現：不被任何事物綁住，用雙眼看世界。規則可以說是故事的前提，種種的機智對戰皆起因於對規則的挑戰，而挑戰規則的角色往往都沒有好下場。

在〈XX〉與〈黑鳥〉中，這兩篇的主角分別就是懷有私心，所以無法客觀看待任務，被過去的回憶所牽制，因此導向錯誤的推論，最終迎向失敗。所以理想的間諜必須要撇開各種心理陷阱，專注在任務成功。

理想的間諜，有其行為標準，為了讓任務順利成功，產生了第三條規則：不可殺人、死亡、被逮捕。這樣的行為準則，故事中有其說明，也連帶催生了主角們的行動。在〈魯賓遜〉中，伊澤便是基於這條準則而脫逃，而〈Double Joker〉、〈蒼蠅王〉敘述的就是違反這個規則的下場。

惡棍特工：電影究竟為誰而服務

今天看完了《惡棍特工》，只能說我看了真得很HIGH！
裡面很多挖洞給人跳的婊人情節，也有很機敏的幽默對話，導演坤丁塔倫提諾甚至還直接演了一段他的成名老橋給觀眾看看，反正好橋不怕用嘛。總之，這些東西都是逗得我哈哈大笑，甚至讓我覺得拍得比追殺比爾還好看！

比較少有觀眾注意到的，除了賣弄一些機智對談外，故事中還稍稍引用了電影史作為故事的基底，與其說這是一部在談復仇的電影，其實某方面也看得出昆丁對電影媒體的一些思考。

光是從故事中的背景，就可以看出一些端倪。
劇中主要登場的國家有德國、法國、美國（雖然英國也有登場，但是一下就掛了，英國佬的登場比較像是讓人來嘲弄的一樣，所以不列入討論），這三國都是發展電影文化已有一定水準的國家。
在劇中，透過人物的台詞也說明了各國對電影的態度。
女主角蘇珊娜講了，「法國人尊敬任何的電影導演」，這段台詞雖有討好法國觀眾之嫌，但也明白表示法國對電影的敬重。德國軍官說，「要把那些猶太人拍的假德國電影趕出去」，便拍攝了一系列宣揚德國威能的政治電影，「開創德國電影的新紀元」。美國呢？雖然劇中角色並沒有提到對本國電影的觀感，但是這部電影是美國人拍的，而且還是個熱愛B級片的導演拍的，我想這足以代表了某些事情。

德國，早年以表現主義的風格聞名於世，到了第三帝國時期，電影成為了為政治服務的媒體。在劇中，德國人拍了一部《祖國的驕傲》，內容是帥哥二等兵在高塔上大顯神威幹掉三百名敵人。實際上，確實有幾部類似在展現德國榮耀的電影，其中一部知名的叫《奧林匹亞》，它的內容是在講1936年柏林奧運德國選手如何在運動場上展現主角威能，而其他國家只能吃鱉，因此電影中的影像剪輯非常明顯地偏心，只要是德國選手奪金，就有很長的段落來描述，但是輪到別國的選手，就只有短短的幾秒鐘，而且大多是跌個狗吃屎的出糗畫面。
很明顯，這就是給德國人看爽的片。
同樣的片，還有《意志的勝利》等。



法國，是電影誕生的國度，每年舉辦的坎城影展具有極高的水準，後來也出現了楚浮、高達等電影鬼才。可想而知，法國這片土地對於電影有多麼深厚的情感。在劇中，導演大膽地將歷史改寫成德國占領法國這件事，是在暗示這股勢力(德國)的邪惡，並非只是屠殺猶太人這麼單純，而是控制言論，箝制創作自由。可想而知這對電影人而言是多麼地罪大惡極。
B級片中的瘋狂殺手在這裡的意涵竟反轉為英雄角色，以B級片的手段（各種異想天開的虐殺、刑求等）來教訓拍愛國影片的壞人，就成為了非常重要的一個議題。

這部片因此成為了一場「B級片趣味VS國家宣導片」的政治辯證。
以服務的觀眾來看，B級片的觀眾追求的是一場場異色奇景，是一種所謂的「壞品味」；國家宣導片的觀眾追求的是政治正確的主題，在這前題之下盡情地展現祖國的榮耀。這兩者背後皆有一種看似立場相反，實則本質相似的意識形態在運作。
電影的最後一段，希特勒在電影院中觀看《祖國的驕傲》，看到電影中的主角開槍殺人就拼命叫爽；某方面而言，也等同於觀眾在看《惡棍特工》時，劇中的美國特工殘殺德軍，觀眾忍不住因故事的黑色幽默而發出笑聲一般。
希特勒與電影觀眾，竟因此疊合了起來。
所以電影究竟為誰而服務？

我們跟一直傻笑的希特勒沒兩樣啊，只是殺手們哪管那麼多，看誰不爽就把誰宰了，而且頂多被臭罵一頓而已。

失樂園：談背景設定的合理性

這部漫畫的劇情元素看人很容易聯想到少女革命，故事是說在一座人工島上，有一間由某超級財團經營的校園「艾托比亞學園」，創辦人的辦校理念是「男尊女卑」，因此女學生並不被當成人對待，而是物品，但是男學生可以透過決鬥來奪取女學生的所有權。有這麼奇怪價值觀的學校，所有的人都忌憚背後財團的勢力，從這間學校畢業的男學生未來可在財團中擔任要職，因此沒有人敢反抗這個遊戲規則。財團底下有一個玩具開發公司，所以這間學校決鬥的方式，應用了玩具公司開發出來的高科技對戰系統，決鬥的男生們可以將女學生化為武器來作戰，戰勝者可以奪取戰敗者的武器，也就是說，把女人都搶過來變成自己的後宮。

故事的主角是一個名叫緋本空的女生，立志成為守護女性的騎士。剛轉進這間學校，無法接受艾托比亞學園的遊戲規則，為了保護受男同學欺負的女生，而開始與男同學決鬥，展開了她的騎士之路。

這樣的劇情設定，乍看之下很合理，但仔細去想就會發現很多矛盾。最關鍵的，就是「男尊女卑」這個概念，怎麼看都讓人無法接受這個世界上會有這麼樣的一間學校，講得超過一點，簡直就像是H-GAME中才會出現的世界。

這個故事到底是哪裡無法說服人呢？男尊女卑的確存在於這個世界，同樣的如果有一間超級財團能夠控制輿論或是抹煞個人也非常合理，如果說女學生因為恐懼而不敢告訴家裡也說得過去，更不用提決鬥遊戲的設定了。
問題來了，一切的一切，都找得到理由去解釋，但就是不知道哪裡怪怪的。
真正無法說服人的理由，就是這間學園擺明了是非常超現實的封閉環境，可是故事中卻試圖用現實世界的邏輯去說明它的合理性，光是這點就無法令人信服。

這就是世界系作品的盲點，一切的環境設定都只為一個概念在打轉。
以福音戰士為例，這個世界觀就是主角內心的影射：使徒是一次又一次想來撬開主角心房的心理治療師，人類補完計劃就是心理治療的下場(與人無隔閡)，而駕駛福音戰士這件事則又是關於伊底帕斯情結與離-返關係的隱喻。當然，福音戰士又引用了宗教符號這些東西來掩人耳目，這又是另一回事了。
但是像福音戰士這樣的世界觀並不會被質疑。
在失樂園中，「男尊女卑」只是反派所必須具備的邪惡理由，為了這個理由，所以搞出了一間變相實行奴隸制度的學校，為了強化合理性，所以這間學校是由超級財團所管理…一切的設定，都只是在無限上綱合理化這個概念而已。

故事要讓人信服，重點在於合理，分成情節的合理與設定的合理，而這篇文章專門討論背景設定的合理。

死亡筆記本的基本設定就是「死神使用筆記本殺人」，code geass的基本設定就是「geass可以任意使喚人」，超人的基本設定就是「超人會飛，具有怪力」，其實這些設定，都無法用現實世界的知識與觀念來檢視，因為這是故事的基本概念，但是這些都是超現實的設定，因此並不需要以現實的知識去作為基礎。所以死亡筆記本就設定了「死神」這種生物的存在；code geass雖然提到是上古的遺產，卻沒有詳細交代geass的來源，而超人是外星人，所以會飛也是很合理的(XD)。重點是，這些理由，都不存在於現實，所以根本不怕被人檢視。

若一但以現實知識去解釋的話，一方面會成為複雜的知識問題，讓故事變得沉悶（畢竟讀者想看的是情節的發展），另一方面則是經不起現實知識的檢驗。就算是007去查鈾原料，最後也是在阻止核彈發射，而不是在解釋核彈的製作原理。

有一種可能會讓這個知識問題成為劇情核心，那就是這個設定成為了劇情謎團的重點，但在這類超自然的設定故事中，是一個大忌。所以死筆很巧妙地避開了「為了避免下一個犧牲者的產生，必須調查死亡筆記本的產生原因」這個劇情發展方向，而是直接證明死亡筆記本這種不可思議的東西的確存在於世界上。

一個封閉環境中特殊的性別文化，是近年ACG常見的故事設定，雖然這並非是一個很超自然的故事，但是仍然是超現實的。所以真得要解套的話，直接將他設定成徹底封閉的空間也許會好一點。超現實的設定無法用現實的邏輯產生合理性，如果失樂園這部漫畫設定成架空的奇幻世界，看起來至少不會那麼牽強。