台灣動漫 有沒有好的主題曲？

在7月17日的金漫獎頒獎典禮記者會現場，正當所有人屏息以待典禮的開始，一首日本的動畫主題曲從喇叭中傳出，怎麼回事？這不是獎勵台灣原創漫畫的競賽嗎？選這首曲子豈不是「政治不正確」？文化部長龍應台女士事後發表了評論：「應做反省，撇開愛國主義不提，台灣的動漫產業有沒有夠好的主題曲？」

不論是宮崎駿的《崖上的波妞》主題曲，或是知名電視動畫《新世紀福音戰士》改編自爵士名曲《Fly me to the moon》的片尾曲，都具有足以傳唱全球的實力，而能夠能夠傳頌一時的動漫主題曲，通常都是透過電視或電影媒體流傳。因此，在檢討台灣的動漫產業是否有優秀的主題曲之前，必須要討論的是台灣是否有優秀的影視動畫作品。

國片經歷慘澹經營之後，近年再度起飛，呈現朝氣蓬勃的景象。不過，市面上偶爾推出動畫電影，但是票房普遍不理想，而動畫電影的製作人卻往往歸咎於台灣的觀眾已被日本動漫洗腦，在此必須指出，票房不理想的狀況並非單純市場口味的問題，而是作品的視覺呈現根本就粗糙無比。

為什麼國片能夠起飛？那是因為台灣本土的電影人才，終於正視長久以來國片「以藝術性為藉口，逃避商業性不足」的問題，因此意識到必須打造具有商品價值的電影，在經歷過一連串的嘗試之後，終於成功。同樣的道理，國內的動畫電影，也不能夠以市場口味作為理由，逃避自身水準的不足。若是日式作品才是台灣觀眾的喜好，那麼迪士尼或皮克斯出產的動畫，理應遭受票房慘敗；片商引進的日本動畫電影，也應該會有可觀的票房收益。

除此之外，政府若要輔導動畫的製作上映，就勢必要將動畫納入流行影視的範疇之內。因為優秀的動畫人才，大多是優秀的影視人才，以製片、編導、後製、行銷來說，都有其相通處。《料理鼠王》的導演Brad Bird，就拍出了賣座電影《不可能的任務4：鬼影行動》；日本動畫《小紅豆》的編劇秋元康，一手打造出侵襲亞洲的少女團體「AKB48」。但很可惜的是，歷年來政府會努力補助電視戲劇節目、紀錄片等單元，卻從未見補助電視動畫，而電視動畫卻是跨足電影動畫之前最好的試金石。

再回到主題曲，也就是音樂。我們台灣本土的音樂人才，如果不是參加選秀節目，就是從玩地下樂團開始起步，堅持音樂夢想的人，必須經歷一段白天打工、晚上練歌的痛苦時期，然後慢慢地累積自己的創作能量與名聲。因此，能夠初試啼聲的表演舞台變得非常重要，然而最近令人感到非常遺憾的事情，便是知名的livehouse「地下社會」關閉。

對於草創的樂團而言，「地下社會」是最重要的舞台，因為在這裡只要三首自創曲，就有登台表演的資格，而且不需要負擔任何的成本。目前國內眾多知名的樂團，都曾經在此表演。因此，「地下社會」的關閉能夠引起社會廣大的迴響，原因就在此，這是國內音樂人才的苗床，也是如家一般的棲身地。雖然「地下社會」有其法規上的問題，但長久以來並沒有正面解決問題的核心，用疊床架屋的方式「變通」處理，也難怪今天發生了如此令人惋惜的事件。

「台灣的動漫產業有沒有夠好的主題曲？」在這一句短短的抱怨中，可是包含了不少層面的複雜問題！文創產業，迫切需要的不是輔導金，而是能夠扶植新生代人才的友善環境。唯有人才備出，才能夠互相競爭，從而產生高水準的文創產品。




【刊載於2012年7月23日　蘋果日報論壇版】