近日北美館邀請了海洋堂,作出了「慾望與消費–海洋堂與御宅族文化」的展覽,告訴了大家關於海洋堂創始的經過。關於這個展覽,在日本海外是第一次展出,不過,在日本本土這個展名卻是「造型集團海洋堂的軌跡」。我無意批判這個將展覽名稱變更的動作,但是這樣的命名,肯定會誤導訪客或評論者的思考與觀賞方向。
海洋堂的軌跡,顧名思義便是一個回顧展,轉過頭去省視自己四十多年來所作過的事情。確立自己的過去,才能展望未來,因此這次的展覽,真正的意義在於海洋堂對自身歷史的確認與論述。所謂的歷史,就是對於過去所發生的事件做出有系統的歸納與整理,在傳統的觀念中,歷史必須持平、客觀去記載,然而以後現代的觀點而言,歷史是「論述過去,但並不等於過去」,因為它包含了觀點與意識形態。對於一個造形集團(或說以原型師為中心的工匠集團),透過展覽來論述自己的過去,我想這是再恰當也不過的。
親自看過這個展覽,以及翻閱過展覽專刊後,我注意到了一件有趣的狀況,這次來展的作品,幾乎是90年代以後的作品為主,不知道日本國內的展覽是不是也是如此,但是在展覽專刊中,對於90年代以前的歷史,也是含糊帶過,尤其是80年代的部份,只有談到當年大阪sf大會的盛況,卻只有不到百字的文句提到當年海洋堂業務重心轉向經營GK人偶。在這本專刊中,不斷地重覆御宅族的字眼,彷彿自認為自身肩負著日本動漫界的使命。
然而,在找資料的過程中,我發現了海洋堂鮮少人認識的過去,包括海洋堂的失敗,雄起的經過,這些沒有展示出來的過去,我目前雖還沒找到被海洋堂官方史觀所排除在外的理由,但可想而知這包含了海洋堂幽微的想法。
海洋堂在創業初期,宮脇修便展現了企劃與行銷的天份。例如,在自己的店中設置水池,讓孩童們可以在店中盡情地拿塑膠軍艦在水上玩耍,到了冬天便在水池上加蓋,在蓋子上設計佈景主題,直接成為搖控模型戰車的場地;甚至開設模型講座或展示會。甚至租借廢棄的保齡球館,改裝成大型的軌道車賽場,這個賽車場,一度成為當地青少年聚集的地點。當時販賣玩具的主要業務,表現也很亮眼,尤其是當年由今井科學所代理發行的雷鳥神機隊玩具,是海洋堂賣的最好的商品,雷鳥神機隊是60年代英國拍攝的木偶動畫,是五個兄弟開著性能高強的戰鬥機在世界各地救助人的科幻劇,這部片對日本特攝與動畫有相當深遠的影響。這些經營手段,讓早期的海洋堂業績蒸蒸日上。
然而好景不常,由於哥吉拉這類型的怪獸電影興起,導致雷鳥神機隊的玩具過氣了,取而代之的是怪獸的玩具,甚至與圓谷公司合作的玩具也賣得不好,因此今井科學陷入了經營危機。為了彌補赤字,甚至不惜將在靜岡的工廠與模具拋售給當時的萬代BANDAI,誰也沒想到,這個舉動竟然促成了萬代的掘起。今井科學為了解決經營危機,於是找上了海洋堂,宮脇修再度展現了優秀的企劃能力,他提議生產古代軍艦的模型,並且提供了自己所得到的銷售技巧給今井科學。雖然商品大獲好評,然而今井科學卻與海洋堂分道揚鑣。
同時,軌道車賽場被衛道人士抨擊為不良少年的集散地(每個年代的衛道人士果然都喜歡拿小孩子的玩具開刀),因此海洋堂經營的軌道車賽場也被迫結束。再加上海洋堂當時倉庫租金相當高昂,在資金運作上海洋堂開始出現問題,為了資金而每天奔波的
面對空蕩的軌道車賽場,宮脇修突發奇想,將這個大空間直接改造成模型店,並期許能夠成為日本最大的模型展覽場,然而持續地進貨、燒錢,海洋堂的營收仍然不足以抵銷所消耗的成本,因此只能夠不間斷地向銀行貸款。而拯救海洋堂財務危機的,竟然是大型電玩的機台。宮脇修在店中的空間,擺上了數台的小蜜蜂,因為這個緣故,反而吸引許多小孩子來店裡頭玩,也促進業績的成長,從此擺脫借貸地獄。
不知為何,在展覽中沒看到這段歷史的介紹,但也是一窺了海洋堂草創初期的艱困。寫到這邊不得不發表一下感想,日本的特攝果然都是由玩具產業所支撐起來的啊,在寫這些玩具廠商的故事時,彷彿也在回顧從前的特攝。
下一篇!將繼續介紹同是御宅文化圈中的龍頭GAINAX與海洋堂的恩怨。
1 則留言:
貓鷹大~您的gainax與kaiyodo的恩怨情仇錄呢~找不到阿~><
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