現實荒漠

惡棍特工：電影究竟為誰而服務

2009-08-23T23:18:00.005+08:00

今天看完了《惡棍特工》，只能說我看了真得很HIGH！
裡面很多挖洞給人跳的婊人情節，也有很機敏的幽默對話，導演坤丁塔倫提諾甚至還直接演了一段他的成名老橋給觀眾看看，反正好橋不怕用嘛。總之，這些東西都是逗得我哈哈大笑，甚至讓我覺得拍得比追殺比爾還好看！

比較少有觀眾注意到的，除了賣弄一些機智對談外，故事中還稍稍引用了電影史作為故事的基底，與其說這是一部在談復仇的電影，其實某方面也看得出昆丁對電影媒體的一些思考。

光是從故事中的背景，就可以看出一些端倪。
劇中主要登場的國家有德國、法國、美國（雖然英國也有登場，但是一下就掛了，英國佬的登場比較像是讓人來嘲弄的一樣，所以不列入討論），這三國都是發展電影文化已有一定水準的國家。
在劇中，透過人物的台詞也說明了各國對電影的態度。
女主角蘇珊娜講了，「法國人尊敬任何的電影導演」，這段台詞雖有討好法國觀眾之嫌，但也明白表示法國對電影的敬重。德國軍官說，「要把那些猶太人拍的假德國電影趕出去」，便拍攝了一系列宣揚德國威能的政治電影，「開創德國電影的新紀元」。美國呢？雖然劇中角色並沒有提到對本國電影的觀感，但是這部電影是美國人拍的，而且還是個熱愛B級片的導演拍的，我想這足以代表了某些事情。

德國，早年以表現主義的風格聞名於世，到了第三帝國時期，電影成為了為政治服務的媒體。在劇中，德國人拍了一部《祖國的驕傲》，內容是帥哥二等兵在高塔上大顯神威幹掉三百名敵人。實際上，確實有幾部類似在展現德國榮耀的電影，其中一部知名的叫《奧林匹亞》，它的內容是在講1936年柏林奧運德國選手如何在運動場上展現主角威能，而其他國家只能吃鱉，因此電影中的影像剪輯非常明顯地偏心，只要是德國選手奪金，就有很長的段落來描述，但是輪到別國的選手，就只有短短的幾秒鐘，而且大多是跌個狗吃屎的出糗畫面。
很明顯，這就是給德國人看爽的片。
同樣的片，還有《意志的勝利》等。

法國，是電影誕生的國度，每年舉辦的坎城影展具有極高的水準，後來也出現了楚浮、高達等電影鬼才。可想而知，法國這片土地對於電影有多麼深厚的情感。在劇中，導演大膽地將歷史改寫成德國占領法國這件事，是在暗示這股勢力(德國)的邪惡，並非只是屠殺猶太人這麼單純，而是控制言論，箝制創作自由。可想而知這對電影人而言是多麼地罪大惡極。
B級片中的瘋狂殺手在這裡的意涵竟反轉為英雄角色，以B級片的手段（各種異想天開的虐殺、刑求等）來教訓拍愛國影片的壞人，就成為了非常重要的一個議題。

這部片因此成為了一場「B級片趣味VS國家宣導片」的政治辯證。
以服務的觀眾來看，B級片的觀眾追求的是一場場異色奇景，是一種所謂的「壞品味」；國家宣導片的觀眾追求的是政治正確的主題，在這前題之下盡情地展現祖國的榮耀。這兩者背後皆有一種看似立場相反，實則本質相似的意識形態在運作。
電影的最後一段，希特勒在電影院中觀看《祖國的驕傲》，看到電影中的主角開槍殺人就拼命叫爽；某方面而言，也等同於觀眾在看《惡棍特工》時，劇中的美國特工殘殺德軍，觀眾忍不住因故事的黑色幽默而發出笑聲一般。
希特勒與電影觀眾，竟因此疊合了起來。
所以電影究竟為誰而服務？

我們跟一直傻笑的希特勒沒兩樣啊，只是殺手們哪管那麼多，看誰不爽就把誰宰了，而且頂多被臭罵一頓而已。

失樂園：談背景設定的合理性

2009-05-30T00:10:00.006+08:00

這部漫畫的劇情元素看人很容易聯想到少女革命，故事是說在一座人工島上，有一間由某超級財團經營的校園「艾托比亞學園」，創辦人的辦校理念是「男尊女卑」，因此女學生並不被當成人對待，而是物品，但是男學生可以透過決鬥來奪取女學生的所有權。有這麼奇怪價值觀的學校，所有的人都忌憚背後財團的勢力，從這間學校畢業的男學生未來可在財團中擔任要職，因此沒有人敢反抗這個遊戲規則。財團底下有一個玩具開發公司，所以這間學校決鬥的方式，應用了玩具公司開發出來的高科技對戰系統，決鬥的男生們可以將女學生化為武器來作戰，戰勝者可以奪取戰敗者的武器，也就是說，把女人都搶過來變成自己的後宮。

故事的主角是一個名叫緋本空的女生，立志成為守護女性的騎士。剛轉進這間學校，無法接受艾托比亞學園的遊戲規則，為了保護受男同學欺負的女生，而開始與男同學決鬥，展開了她的騎士之路。

這樣的劇情設定，乍看之下很合理，但仔細去想就會發現很多矛盾。最關鍵的，就是「男尊女卑」這個概念，怎麼看都讓人無法接受這個世界上會有這麼樣的一間學校，講得超過一點，簡直就像是H-GAME中才會出現的世界。

這個故事到底是哪裡無法說服人呢？男尊女卑的確存在於這個世界，同樣的如果有一間超級財團能夠控制輿論或是抹煞個人也非常合理，如果說女學生因為恐懼而不敢告訴家裡也說得過去，更不用提決鬥遊戲的設定了。
問題來了，一切的一切，都找得到理由去解釋，但就是不知道哪裡怪怪的。
真正無法說服人的理由，就是這間學園擺明了是非常超現實的封閉環境，可是故事中卻試圖用現實世界的邏輯去說明它的合理性，光是這點就無法令人信服。

這就是世界系作品的盲點，一切的環境設定都只為一個概念在打轉。
以福音戰士為例，這個世界觀就是主角內心的影射：使徒是一次又一次想來撬開主角心房的心理治療師，人類補完計劃就是心理治療的下場(與人無隔閡)，而駕駛福音戰士這件事則又是關於伊底帕斯情結與離-返關係的隱喻。當然，福音戰士又引用了宗教符號這些東西來掩人耳目，這又是另一回事了。
但是像福音戰士這樣的世界觀並不會被質疑。
在失樂園中，「男尊女卑」只是反派所必須具備的邪惡理由，為了這個理由，所以搞出了一間變相實行奴隸制度的學校，為了強化合理性，所以這間學校是由超級財團所管理…一切的設定，都只是在無限上綱合理化這個概念而已。

故事要讓人信服，重點在於合理，分成情節的合理與設定的合理，而這篇文章專門討論背景設定的合理。

死亡筆記本的基本設定就是「死神使用筆記本殺人」，code geass的基本設定就是「geass可以任意使喚人」，超人的基本設定就是「超人會飛，具有怪力」，其實這些設定，都無法用現實世界的知識與觀念來檢視，因為這是故事的基本概念，但是這些都是超現實的設定，因此並不需要以現實的知識去作為基礎。所以死亡筆記本就設定了「死神」這種生物的存在；code geass雖然提到是上古的遺產，卻沒有詳細交代geass的來源，而超人是外星人，所以會飛也是很合理的(XD)。重點是，這些理由，都不存在於現實，所以根本不怕被人檢視。

若一但以現實知識去解釋的話，一方面會成為複雜的知識問題，讓故事變得沉悶（畢竟讀者想看的是情節的發展），另一方面則是經不起現實知識的檢驗。就算是007去查鈾原料，最後也是在阻止核彈發射，而不是在解釋核彈的製作原理。

有一種可能會讓這個知識問題成為劇情核心，那就是這個設定成為了劇情謎團的重點，但在這類超自然的設定故事中，是一個大忌。所以死筆很巧妙地避開了「為了避免下一個犧牲者的產生，必須調查死亡筆記本的產生原因」這個劇情發展方向，而是直接證明死亡筆記本這種不可思議的東西的確存在於世界上。

一個封閉環境中特殊的性別文化，是近年ACG常見的故事設定，雖然這並非是一個很超自然的故事，但是仍然是超現實的。所以真得要解套的話，直接將他設定成徹底封閉的空間也許會好一點。超現實的設定無法用現實的邏輯產生合理性，如果失樂園這部漫畫設定成架空的奇幻世界，看起來至少不會那麼牽強。

尼崎兒童暴行事件

2009-05-21T05:26:00.002+08:00

這是一件發生在2006年11月，日本兵庫縣尼崎市的社會案件。

有幾個小學四年級的男生，看了AV之後，就將同班的女生約到其中一個男孩子的家中予以性侵，這些男生事後看到這女孩子還會腳踢、扔石頭，作出種種欺凌的動作。後來這個女生，把這件事情向好友訴苦，輾轉傳到了班導師的耳中，整件事情才爆發出來。一個月後，女方家長終於跟帶頭的男方家長在學校的校長室見面，結果經過三天毫無交集的討論，最後男方母親終於同意賠償女方搬家的費用，原本以為事件到此結束，可是–

男方母親同意賠償的隔天，男方父親卻通報警方，控告女方母親恐嚇。整起事件，不論是校方、市立教育委員會、PTA都沒有為此事作出任何的反應，也沒有為女童進行心理輔導，被控告以後，男方再也不曾與女方家庭有聯絡，這件事情就這樣不了了之。

後來，這些小孩仍然在同一間小學中上課。

女方是單親家庭，只有母親與女兒共同生活，在社會上屬於相當弱勢，每一個層級的教育單位都互相推卸責任，並不願意插手處理。

而這件事情的複雜層面，在於加害者與被害者同樣都是未成年人，因此在法律上無法懲處，再加上日本少年法的規定，新聞媒體報導不可公布未成年犯的真名與長相，所以這起事件並沒有獲得媒體的關注。

因此，這位女童的母親想到了一個辦法，就是在網路上動員網友的力量，將「尼崎児童暴行事件」這個關鍵字送上日本樂天網站(http://www.infoseek.co.jp/)，同時也在2ch跟mixi這兩個社群網站張貼了討論串，試圖用這樣的方式，喚醒大眾媒體對這起事件的注意。

一周以後，很順利地達成了熱門關鍵字的第一名，然而卻被樂天判定為「不正檢索」，系統將這個搜尋結果列為不正常，也就是說失敗了。因此將戰局轉向GOO網站(http://www.goo.ne.jp/)，並且將關鍵字改為「尼崎」「事件」「教育委員會」「いじめ」「小學校」等字。因為之前唯一一間電視節目MOVE有報導過這件事，所以發動網友投書，要求電視公司延伸報導。

這到底算是利用網友發動私刑？還是合理的反擊？我一直都覺得這具有很曖昧的討論空間。

因為法律的規定，所以加害者有了被保護的縫隙，而受害者卻無法發洩怨恨與怒氣。如果是在台灣的話，肯定早就有鄉民把加害者的身家資料都給挖出來了吧！

關於網路影視的雜談

2009-03-29T15:38:00.003+08:00

跟不來恩在plurk上聊了一些關於網路影視這一個領域的事，將心得整理如下：

1.傳統媒體的產業分工

國內的電視節目內容，分成頻道商與製作公司，製作公司作好節目，賣給頻道播出，然後頻道將廣告時段賣出獲利。這是一個已經建立完整的產業分工，結構如下

【廣告主】
販賣商品以獲利，因此進行行銷企劃
↓
【廣告代理商】
接受廣告主的委託進行廣告企劃
↓
【媒體採購公司】
依照代理商訴求客群挑選合適的媒體平台
↓
【頻道商】
販賣廣告時段以獲利，但好的廣告時段仰賴好的節目內容
↓
【製作單位】
製作節目內容吸引觀眾目光，收視率越高，收入越好
↓
【觀眾】
看到廣告之後採取行動

2. 媒體的本質

電視台為什麼不開放節目到網路上給大家看呢？因為媒體是一種具有獨占性、排他性的東西，若將頻道中的節目開放到網路上，將失去頻道的優勢。就算開放了，也頂多開放已經失去剩餘價值的老舊節目。

3. 網路影視的現狀

先撇開業餘者的自製內容，單以帶有商業自覺的節目來講，目前大部份會製播網路節目的，目前為主知名的有巴哈姆特、癮科技、VOGUE、聚財網、天下雜誌、YOOLER。大部份的節目單位，都是本身在自己的專業領域已有一片天下，在這片基礎下，才投入網路節目的製作。也就是說，這些單位本身就已有豐沛的題材，再加上拿出一小部份的盈收，就能夠支撐起節目的延續。
唯一的例外，就是YOOLER。YOOLER是以美少女與KUSO搞笑為主題的網路節目起家，雖然點閱率高，但不知道是否因為營收的關係，近來已轉型成購物頻道。

4. 營收在哪裡？

媒體的營收一向來自於影響力，影響力越大，表示營運績效越好，也越有本錢去談廣告收入。

大部份傳統的製作公司有個弱點，就是只能製作節目，卻無法去直接拉廣告，所以很多都是以接案的方式在工作。說是弱點有點過份，因為分工型態已經成型，畢竟製作公司的專業在於節目的攝製，而有能力拉廣告的則是頻道代理商。

如果拿近來最夯的部落格經濟來說的話，最具代表性的人物莫過於彎彎與九把刀這些靠網路闖出名號的人，他們擅長創作出膾炙人口的作品，但是能夠讓他們溫飽的，還是有出版社願意養他們。如果讓製作公司的身份，挪移到類似部落客的地位，那將會面臨到的就是成本支出的現實問題。

不論是彎彎或九把刀，都在成名之前就已經開始製作自己的作品，在這個階段他們有自己的工作可以穩定生活，同時畫圖或寫文章都不需要付出高額的成本。但是以一個專業的製作團隊而言，是需要付出成本去維持的。
目前網路影視的產業結構尚未發展完整的，原本分工明確的結構，可能是被簡化成像我畫的圖這樣：

【廣告主】
販賣商品以獲利，因此進行行銷企劃
↓
【廣告代理商】
接受廣告主的委託進行廣告企劃
↓
【製作單位】
製作節目內容吸引網友目光，點閱率越高，收入越好
↓
【網友】
看到廣告之後採取行動

製作團隊若真要能賺到錢（起碼也要能打平維持運作），有可能是下列幾種狀況：

（1）讓自己的節目被廣告商所看上
（2）直接接觸廣告主，量身訂作專屬的行銷影片，或在節目中置入性行銷
（3）乾脆自己直接在節目中賣東西
（4）效法出版品，將自己的節目內容集結成光碟發行

不管怎麼說，這個製作單位勢必要具備一定程度的業務交涉能力。

5. 未來可能的發展方向

未來會不會有更多人投入這個領域？這是肯定的，但以目前的不景氣，大部份人應該仍然保守以對。

以目前來看的話，最缺乏的就是一個平台的建立，這並非說是要去燒錢蓋一個YOUTUBE、IMTV或是JOOST，而是說一個類似頻道商的身份，整合起流程，建立一個產業鍊的雛型。只要建立起來，就有可能一堆人跟進。

但是整合工作是最難，也是最複雜的事情，到那一天來臨前，相信還有很漫長的路需要走。

to be a terrioist

2009-02-22T21:46:00.005+08:00

我越來越能夠理解恐怖份子的想法了。

在鋼彈00的故事中，天上人是一群超脫於所有國家的武裝組織，介由武力介入的方式，來終止地上的戰爭，進而促使地球統一。什麼是武力介入？那就是趁戰爭發生時，利用鋼彈來摧毀雙方的武器，使戰爭打不下去。他們的作法被引發了批評與討論，甚至在任務進行時，不小心誤傷無辜。隨著劇情進展，地球也真得如計劃中統一了起來成為地球聯邦政府，然而卻衍生出了法西斯集團ALAWS，這是一支極特殊的軍隊，用來鏟除反對統一聲浪的想法，因為地上仍然有一群人，了解到所謂的地球聯邦，不過就是舊勢力的頂端政權，假藉統一與和平的大義，來進行資源與權力的掠奪。

鋼彈00劇中有一個事件，便反映了這樣的狀況。

在第二部，聯邦軍中有一群軍人，認為聯邦政府早已被ALAWS把持住，由於ALAWS擅長情報操作，因此一般百姓完全沒有意識到這點。他們討論出的作法，就是蓄意挾持太空電梯中的六萬名民眾，讓這些民眾了解到ALAWS的危險，進而將這個想法散播出去。

這個主意乍聽之下相當危險，但仔細思考後就會瞭解這種作法自然有其用意。

讓我們回到這個現實世界，恐怖份子(terrorist)這個字眼指的是利用恐怖或恐懼來操弄群眾以達成目標，最先是被布希政府所用來指責中東那些試圖對美國發動恐怖攻擊的回教國家，明確地指控他們是「邪惡」、「蓄意製造混亂」的激進份子，但深思之後就會發現，其實這是一種政治語言，是一種用來製造敵人的語言。

好好沒事的，為什麼要製造混亂呢？真得大家都是吃飽沒事幹嗎？就算是蝙蝠俠黑暗騎士中的小丑，也是自有他的目的。理由很單純，那就是這個世界有問題，這是抗議的一種手段。

法國是全世界擁有最悠久抗議歷史的國家，法國大革命就是那些群眾抗議到把貴族都送上斷頭台了。現在已經不是那種流血的時代了，所以他們在抗議的時候，最常用的手段就是罷工。像是火車站的員工罷工，就直接讓火車停駛，或是教師罷工，就直接停課，務在使其他的人感到不便。為什麼？那是為了讓所有人來正視這個問題，不惜犧牲和平與寧靜的生活。

讓我們來看看，罷工會產生什麼後遺症，首當其衝的，就是罷工者有失去工作機會的危險；其次，一個全國性的罷工，很有可能會影響社會的經濟，甚至讓國民生產毛額下降。站在資本家的立場，這是非常可怕的事情，一來可能會害自己工廠的訂單丟掉，二來則是自己公司的股價會下滑，瞬間讓財產蒸發。

近年因為不景氣，所以宅經濟開始掘起，導致政府試圖作些看起來很「宅」的事情來拉攏民眾，證交所出了一本漫畫在教民眾股票的基本知識，甚至前天才在中正紀念堂辦了VGL電玩音樂會。看起來好像很支持動漫界，可是仔細看活動內容卻充滿問題，電玩音樂會的表演可說是狀況百出，可以因為免費就包容這一切問題嗎？

來仔細看看VGL的問題，首先在表演吉他英雄的曲目時，原來是設計讓玩家一邊玩遊戲，樂團在一旁伴奏，可是控制的手把卻出了問題；其次，在音樂會快要結束的時候，舞台上的螢幕竟然故障當機；還有最後放煙火的時候，那個灰竟然燙到我了，我以為只有我，轉頭看旁邊的人也同樣有人被燙到。這些問題，很明顯是沒有預先順過一次才會出現的，難不成對這些公家單位來講，動漫只是一種吸引人的手段，所以就不用用心辦這個活動嗎？

就像前面所述，如果今天國家以和平與秩序為理由作了一堆狗屁倒灶的事情，那我們可以默許政府繼續作下去嗎？如果把和平與秩序這幾個字眼，換成動漫產業就變成了「如果今天國家以促進動漫產業為理由作了一堆狗屁倒灶的事情，那我們可以默許政府繼續作下去嗎？」

這就是問題所在了，沒必要因為政府作了一件看起來是好事的事，就睜一隻眼閉一隻眼。這種政府出錢作的活動有瑕疵，可能沒辦法靠罷工來抗議，但是可以用各種溝通管道來發生表示意見，所以說，用自己的方式成為恐怖份子表達不滿吧！

讓玩家陷入神秘的殺人村落：暮蟬鳴泣時

2008-03-06T15:32:00.005+08:00

「暮蟬鳴泣時」的故事背景，正是建立在鄉野傳說上，位在日本山區的雛見澤村，相傳雛見澤的村民們是食人鬼的後代，被迫定居於雛見澤村，為了保護雛見澤村，於是代代相傳村中的居民千萬不可離開村落，離開村落者將遭到雛見澤的守護神「御社神大人」作祟。就在昭和53年，雛見澤的村民聯合抵抗水壩工程的建設，在抗爭過程中，居民將水壩工程的監工殺害，而兇手下落不明，居民們推說是「御社神大人」憤怒的結果，在「御社神大人」的怒氣平息之前，祂將持續地作祟，從此每年在這個時候，便會有「ㄧ人失蹤，ㄧ人死亡」的事件發生。

「暮」中所描述的村莊「雛見澤」村，是以實際的村莊–日本岐阜縣白川鄉五箇山上的合掌造村落–作為參考地點的，在五十年前，此地也發生了居民對抗政府的水壩建造計畫。在這樣的基礎之上，為故事增添了一股說服力。

「暮」是ㄧ款文字解謎遊戲，與「東方系列」、「月姬」並稱為同人三大奇蹟。基本上，同人一詞與其說是自費出版漫畫，倒不如說是獨立發行自己的創作品來的恰當。這三者都有共通點，第一點，他們都是電腦遊戲，並非是往常同人誌販售會上最常見的漫畫刊物；第二點，這三款遊戲都是原創內容，而且相當努力於建構屬於自己作品的世界觀。「暮蟬鳴泣時」打造出一個虛構復古的神祕村落；「東方系列」則是創造了一個融合東方妖術與西方魔法的幻想鄉，並且開放授權，讓玩家參與插畫、同人漫畫、音樂的創作，豐富了整個世界觀的樣貌；「月姬」的製作小組「TYPE-MOON」更是延續了一慣的神秘風格，衍生出「空之境界」「FATE/STAY NIGHT」等等作品，雖然各自的人物與劇情並沒有直接關聯，但是皆以同樣的複雜世界觀設定作為故事背景：一個唯心論的魔法世界。

「暮」嚴格講起來並不能算是遊戲，而是電子小說，玩家不能決定故事中人物的行動，而是伴隨著人物觀點，逐步在事件中發現線索。「暮」的章節有相當多，而每一個章節的主角（或說主要觀點）都不相同，每篇故事都是以平行世界的方式重新進行，每次故事角色不同的行動都會發生不同的事件與結局，玩家可以從中窺見故事的全貌。「暮」的故事相當龐大，有別於一般封閉式的敘事系統會逐步揭曉故事前景與知識問題的作法，在「暮」中，僅僅是留下線索讓玩家自行推理出真相。在有限的線索下，全玩家都在同樣情報、同樣條件下開始討論事件，結果就造成「暮」的交流網站開始盛行。

「暮」的故事核心，只要能抓到每一篇故事中隱含的「XYZ規則」，就能夠破解出御社神大人作祟的真相。而這規則分別是「X：主角發瘋，Y：關鍵人物死亡，Z：全村毀滅」。玩到最後才會瞭解，原來雛見澤的居民們是一種疾病的帶原者，這種疾病被命名為「雛見澤症候群」，症狀是精神不安定、多疑與暴力傾向，最嚴重的情況會發生幻聽、幻覺而最後患者會抓破自己的喉嚨身亡。雛見澤症候群是一種寄生蟲感染的疾病，而村落中負責祭祀的古手一家則是「女王感染者」，只有待在女王感染者的身旁，帶原者才不會發病，也因此當女王感染者身亡時，全村便會集體發作，步向毀滅。這也正解釋了雛見澤村落的御社神信仰，以及不可離開村落的傳統。

↑老是卡關的古手梨花

「暮」的廣受歡迎，連帶也推出了PS2遊戲、動畫、漫畫與小說，由於其章節呈現的方式，因此其他的衍生作品並不像一般的改編作，僅僅是將劇情轉換不同的媒體作出呈現，而是推出同樣世界觀的平形世界作為新篇章，讓觀眾用嶄新的觀點重新經歷一次雛見澤的神秘世界。

九把刀事件懶人包

2008-02-26T23:54:00.002+08:00

原始出處
參見九把刀：2008年的第一場戰鬥
http://www.wretch.cc/blog/Giddens&article_id=7105280
台灣論壇：陳漢寧的說明
http://www.twbbs.net.tw/2407276.html

事件經過

陳漢寧完成了「顛倒」小說後，參加台北文學獎，被同學指抄襲九把刀，於是將文章寄給九把刀，九把刀只回應「做了什麼事情自己清楚」，陳漢寧不解，九把刀提議將文章公布讓網友評斷，但陳漢寧以參賽作品為由拒絕了九把刀。然而評審認為陳漢寧的作品並未抄襲，並頒發獎項給陳漢寧。九把刀得知後，試圖聯繫校方與陳漢寧取得聯絡，校方拒絕了九把刀的請求。陳漢寧的外婆將此事通知蘋果日報，蘋果日報卻將此事報導成九把刀打算向陳漢寧提告，卻忽略了九把刀私下尋找陳漢寧與印刻出版社的行動。在媒體的大肆渲染下，九把刀與陳漢寧各自在網路上貼出了聲明。陳漢寧堅持並未抄襲，九把刀聲稱要討回「正義」。

爭議點

1.陳漢寧堅持自己為原創，但顛倒全文與九把刀語言全文，不論是結構與語法都相當接近
2.九把刀的作法被評為處理過當
3.媒體將九把刀的行為形容為以大欺小，未完整將九把刀的行為完整報導，然而九把刀在網路上的動作，卻被質疑引發了令ㄧ波的群體暴力
4.公共獎項的道德瑕疵

支持九把刀的論點

朱學恆路西法地獄
孩子有狀況大人該負責：認為陳漢寧明顯模仿九把刀，評審與學校方面過於袒護陳漢寧
專家不能或不願負責就由網友來負責：發動投票，讓網友決定陳漢寧該不該獲得台北文學獎
新的世界根本就沒有神：解釋投票的行為，相信群眾智慧
http://blogs.myoops.org/

批評九把刀的論點

IGT偵探趣味
說影響，其實我們都是受到大宇宙的電波的影響：認為九把刀不應該與一個中學生計較，九把刀該試著做一個文學上的前輩，態度問題
http://elielin.chu.jp/blog/?p=188

壹蘋果網絡
九把刀今年的第一場戰鬥：抄襲與模仿的差異，認為九把刀引起了另一模式的集體暴力
http://1-apple.com.tw/apple/index.cfm?Fuseaction=Article&Sec_ID=5&ShowDate=20080223&NewsType=twapple&Loc=TP&Art_ID=30289203

單純討論抄襲與模仿的問題
偏執18度角：九把刀維護利益，陳漢寧僥倖獲利，評審忽視創作本質
http://orz18.blogspot.com/2008/02/blog-post_22.html

終極邊疆
http://blog.serv.idv.tw/2008/02/23/780/#more-780

宅與不宅之間
辯不完的九把刀事件：媒體的暴力與網友的群眾暴力
http://blog.pixnet.net/Gamestu/post/14689094

新龍貓森林
http://totorogo.dyndns.org/?p=424

實際狀況發展
兩邊都受到傷害，九把刀受挫，陳漢寧的創作生命已然葬送

UNIQLO跳舞時鐘：鬼才MV導演児玉裕一

2008-02-10T03:55:00.000+08:00

UNIQLO是日本頗富盛名的服飾品牌，雖然走的是平價路線，但是不管在行銷或是產品設計上，卻饒富創意，這次要介紹的就是他們的網路時鐘。點進他們的網頁，可以選擇設定使用跳舞時鐘，這個跳舞時鐘，舞者會隨著時間而有不同的動作，相當有趣，而且還可以設定固定的時間報時，我設定的是中午12點整，如果你剛好在這個時間來的話，就可以看到一隻可愛的羊咩咩跟你說說話。

一般的活動網站，僅僅是單純的活動頁面，最多就是放個與產品相關的小遊戲，然而這個部落格時鐘，卻打破了單向思考，活用了web2.0的社群概念，來進行網路部落格的串聯活動。一般提到活動串聯，只會讓人想到在部落格旁邊貼一張小貼紙而已，然而他們的串連方式卻更深入地藉由UNIQLOCK的網站作為中樞，點進去world uniqlock的部份可以看到，它有一張世界地圖，可以點選各個國家區域，然後便會出現各國家使用者所登入的部落格。

↓兒玉裕一為東京事變執導的mv「killer tune」：

時鐘內的影像，則是由児玉裕一所執導拍攝。提起児玉裕一可能不少人對他感到相當陌生，但是相信許多人早已看過他的MV作品，例如東京事變娛樂專輯中有不少MV即由他操刀拍攝，像是OSCA、Killer Tune、閃光少女。甚至POLYSICS的I My Me Mine與Electric Surfin` GO GO，這兩隻由擅跳機械舞的小妹妹STRONG MACHINE2主演、曾在網路上引起廣泛討論的MV，也出自於他的手下。児玉的影像風格，由這些作品皆可看出，他擅於剪接穩定的節奏，影像中的人物動態，都呈現出機械工整的運動，或許應該歸工於他並非是影像相關科系出身，也因此他在設計影像時有著不同於其他人的想法與品味，其實是可以看得出來，他肯定是那種事前規劃得相當詳盡的導演。児玉最令我欣賞的，就是他並非只是一個MV導演，同時他也會跨刀設計專輯封面或是平面宣傳物，甚至將MV中的道具引用為整張專輯的視覺設計元素，這樣的作法讓整體視覺形象更有整體感。

↓據說，跳舞時鐘的原點來自於這隻為Base Ball Bear拍攝的Girl Friend

延伸閱讀
UNIQLO官方網站
UNIQLOCK
CAVIER（兒玉裕一所屬的團體）
渦型風箱標本室：怪誕的機械舞-STRONG MACHINE2
史丹利愛亂來：平價中的潮流
現實荒漠：日本流行音樂設計

這就叫做萌：人型少女17歲

2008-02-09T10:48:00.001+08:00

會來這個部落格看的朋友，肯定常常聽到「萌」這個字，最廣為人知的解釋，「萌」字指的是種近乎戀愛的情感，例如說，頌恩好萌，就是解釋成說這個叫頌恩的人好可愛我好像快愛上她了ㄧ樣，所以我以後都要叫她萌恩。但是「萌」與「卡哇伊（可愛）」仍然是有一段差距的，萌字更強調了發自內心的感動，卡哇伊（可愛）反而只是單純地描述外型或個性上面的討人喜歡，應該可以這麼說，萌字反映了某種ㄧ廂情願的告白，是由主格作為出發點，ㄧ切的情感或行為都不關受格的事情，相形之下，卡哇伊（可愛）反而是ㄧ種純粹用來描述受格的形容詞。

而所謂的萌屬性，則是將日本歷年以來在各作品出現過的角色，重新整理出來的角色類型特徵。這必須從日本漫畫創作的方式談起，將概念符號化是從手塚治虫那個年代所開始的，緊張的時候便從人物額頭上冒出一滴冷汗，咬牙切齒的表情反映了憤怒的情緒，開槍的畫面旁邊會有「碰」的狀聲辭，在人物全力向前跑的背後會有速度線，甚至因應不同的氣氛畫面一旁會有不同的效果線，這些東西都是符號，建構出一種不需要寫實描繪便可輕易閱讀理解的視覺空間–甚至連以素描寫實畫風著稱的沙村廣明，在畫了吉永小百合的素描被人吐槽ㄧ點都不像之後曾經自嘲「自己是個漫畫家，而非人像畫家」–所以若用這種觀點來看待漫畫家，就會發現日本的漫畫家們其實是在用另ㄧ種視覺的語言模式來書寫故事。近期的久米田康治可說是這種風格的極致。

同樣的，當人物概念也被歸納整理成符號之後，就成為了另ㄧ種創作故事的方式，這就是萌屬性的根本。萌屬性可從四種角度來區分：體態外貌、個性、職業、角色關係。體態外貌是最基本的，可能有身材（巨乳貧乳），或是裝扮（過膝長襪、眼鏡）；個性上，可能有外冷內熱的傲嬌、心機重的腹黑或是氣勢凌人的強氣；身分職業者，有女僕、巫女、魔法少女（這算職業？）之類；角色關係上，則也許是妹妹或青梅竹馬。大抵不脫這四種元素的組合，但若是隨便組合這些元素，並不ㄧ定能夠引發出角色魅力，或說讀者對人物的感情，所以通常最基本的作法便是營造對比感，例如說話口氣粗俗，像男孩子的ボグ少女，由於個性已經夠像男孩了，所以大多會從別的角度賦予她女性的魅力，通常是強調女性魅力的巨乳身材，來營造男孩個性/女孩身體的反差；或是眼鏡娘（聰明的象徵）其實是個天然小迷糊，迷糊的個性再搭配上需要細心的職業（女僕），這樣就簡單完成一個人物設定了。其實在這邊，我想強調的是，這些屬性並非是近年才出現的，而是長久以來某些人物被樣板化之後，將性格特色萃取出來的結果。

撇開上述，還有另一種萌，那就是擬人化。擬人化也可分為數種，動物的擬人化，食物的擬人化，機械的擬人化，甚至是電腦程式的擬人化。為什麼必須是「擬人化」？這必須歸咎於萌的最原始定義：近乎愛戀的情感。而人愛戀的對象，必須是人類才行。的確，動畫的美少女也並非是真正的人類，所以「萌」真正的重點是，至少要有人類的形象，所以這些沒有生命的物體，必須經過擬人化的轉化動作，才能夠「萌」。

講了這麼多，其實這次想推荐的漫畫「人型少女17歲」，完全符合上述的論點。這部的漫畫故事是說，可愛的美少女四谷菫轉學到了新的高中，她努力地結交新朋友，然而卻沒有人敢靠近她一步，原來…小菫是一個由大叔操縱的腹語術人偶。沒錯！這部漫畫果然是萌的頂點！第一、她的人物設定上對比感極為強烈，有誰會想到一個大叔的內心竟然是一個17歲的美少女？劇中有不少人不斷質疑小菫根本是個人偶（其實也不用懷疑了，本來就是那個變態大叔在操縱她），然而小菫一直堅持自己是個普通的高中少女（這個大叔真得有問題），再加上為她人著想的個性，漸漸地同學與老師們也開始接納了小菫（說穿了，也是懶得去刺破大叔），於是開啟了一場又一場溫馨感人又充滿荒謬感的爆笑故事。第二、故事中有不少的男生喜歡上溫柔可愛的小菫，縱使小菫只是個人偶，在大叔的表演下讓男孩子們早就接受這個如妄想一般存在的少女，可以這麼說吧，當你認為幻覺是真實的時候，那就是真實而非幻覺，這也完全符合擬人化這點。

所以說，想瞭解什麼叫做萌，看這部就對啦！順帶一提，日前這部漫畫已經發出了日劇化的訊息，讓我們來期待一下到底將如何演繹美少女人偶的故事呢？

博客來AP連結

↑人形少女16歲第一回中，小菫試圖向同學傳紙條。

推了之後我來報：你推我報VLOG

2008-01-18T05:08:00.000+08:00

最近相當忙碌，主要是在忙你推我報的事情。

你推我報是一個推文網站，有別於其他的推文平台，這裡的特點在於，會將推文數高的網頁內容，製播成VLOG，而我在此擔任的是製作人的職務。

VLOG是什麼？VLOG這個字，是來自於VIDEO BLOG的簡稱，BLOG部落格大家都很熟悉，已經是現今網路上不少人都碰觸過的東西，早期的部落格原本是網路族群間的菁英份子在玩的交友把戲，後來隨著網路科技的發達，各部落格平台才逐漸擴張到不同的使用者身上，時至今日，閱眾就算沒玩過部落格，也看過別人的部落格。而部落格的功能也不僅侷限在紀錄心情日記或是人際交友，隨著各知名部落客的崛起與成名，部落格甚至一躍成為具備個人觀點的小眾媒體。

以現今的科技，除了用文字表達以外，部落格還可以用圖片、音樂、或是影片的形式來輔助部落格的文章，甚至也可以不用文字，以圖片為主要內容，寫到這邊不得不提一下古怪筆記本了，古怪筆記本中大部份的內容都是以格主古怪本身生活為題材畫出來的虛傳系四格漫畫，最近她出新書了，歡迎捧場一下，祝她成為下一個彎彎。而VLOG，則是以影片形式為主要發表形式的BLOG 。

可能是技術與設備的門檻，投入VLOG製作的人並不多，但仍然不乏知名的VLOGGER，最知名的莫過於可愛的DODOLOOK啦，看她的VLOG真是一種享受，隨便一個生活片段都可以作成有趣的內容，長相甜美是她爆紅的原因之一，但是另一個因素，是少數人有所注意到的，那就是為什麼她可以把自己的生活拍得這麼好玩？光是染個頭髮、換個帽子都可以搞得這麼有意思，如果說遵循一般藝人出道的模式，我相信DODOLOOK肯定紅不起來，因為她完全地在這裡面表達了自己的個性、喜好與快樂，強烈的個人特質在她的VLOG中散發出來。套一句江亦瑄老師跟我說過的，（江老師是我在世新的老師，日前有與她開設的VLOG課程合作，因此之前時常會去她的課堂給予學生建議，現在仔細想想，我覺得我受她的建議還比較多），「如果能把VLOG不要當成工作，而能從中獲得樂趣，這樣才成功」，詳細內容我有點忘了，不過大意就是這樣，我想她那時指的應該就是這件事。

有興趣的朋友，歡迎你前往你推我報試用看看，你可以推自己部落格的文章，也可以推荐好玩的東西，只要推，經過我們的篩選，我們就會在VLOG中報導出來。

下面是我日前錄製的節目內容，我很樂在其中喔XD。

海洋堂被忽略的歷史：早期的艱困與出人意料的經營方式

2008-01-08T07:47:00.000+08:00

在1964年，原本開設租書店的宮脇修決定轉行。到底要開烏龍麵店還是玩具店，宮脇修實在是猶豫不定，於是拿了一根木刀，喃喃自語地說就用倒下的方向決定吧。結果，宮脇修決定改為經營模型玩具，由於自己喜歡海洋，所以將店名命名為海洋堂。這就是日本模型界龍頭海洋堂的由來。

近日北美館邀請了海洋堂，作出了「慾望與消費–海洋堂與御宅族文化」的展覽，告訴了大家關於海洋堂創始的經過。關於這個展覽，在日本海外是第一次展出，不過，在日本本土這個展名卻是「造型集團海洋堂的軌跡」。我無意批判這個將展覽名稱變更的動作，但是這樣的命名，肯定會誤導訪客或評論者的思考與觀賞方向。

海洋堂的軌跡，顧名思義便是一個回顧展，轉過頭去省視自己四十多年來所作過的事情。確立自己的過去，才能展望未來，因此這次的展覽，真正的意義在於海洋堂對自身歷史的確認與論述。所謂的歷史，就是對於過去所發生的事件做出有系統的歸納與整理，在傳統的觀念中，歷史必須持平、客觀去記載，然而以後現代的觀點而言，歷史是「論述過去，但並不等於過去」，因為它包含了觀點與意識形態。對於一個造形集團（或說以原型師為中心的工匠集團），透過展覽來論述自己的過去，我想這是再恰當也不過的。

親自看過這個展覽，以及翻閱過展覽專刊後，我注意到了一件有趣的狀況，這次來展的作品，幾乎是90年代以後的作品為主，不知道日本國內的展覽是不是也是如此，但是在展覽專刊中，對於90年代以前的歷史，也是含糊帶過，尤其是80年代的部份，只有談到當年大阪sf大會的盛況，卻只有不到百字的文句提到當年海洋堂業務重心轉向經營GK人偶。在這本專刊中，不斷地重覆御宅族的字眼，彷彿自認為自身肩負著日本動漫界的使命。

然而，在找資料的過程中，我發現了海洋堂鮮少人認識的過去，包括海洋堂的失敗，雄起的經過，這些沒有展示出來的過去，我目前雖還沒找到被海洋堂官方史觀所排除在外的理由，但可想而知這包含了海洋堂幽微的想法。

海洋堂在創業初期，宮脇修便展現了企劃與行銷的天份。例如，在自己的店中設置水池，讓孩童們可以在店中盡情地拿塑膠軍艦在水上玩耍，到了冬天便在水池上加蓋，在蓋子上設計佈景主題，直接成為搖控模型戰車的場地；甚至開設模型講座或展示會。甚至租借廢棄的保齡球館，改裝成大型的軌道車賽場，這個賽車場，一度成為當地青少年聚集的地點。當時販賣玩具的主要業務，表現也很亮眼，尤其是當年由今井科學所代理發行的雷鳥神機隊玩具，是海洋堂賣的最好的商品，雷鳥神機隊是60年代英國拍攝的木偶動畫，是五個兄弟開著性能高強的戰鬥機在世界各地救助人的科幻劇，這部片對日本特攝與動畫有相當深遠的影響。這些經營手段，讓早期的海洋堂業績蒸蒸日上。

然而好景不常，由於哥吉拉這類型的怪獸電影興起，導致雷鳥神機隊的玩具過氣了，取而代之的是怪獸的玩具，甚至與圓谷公司合作的玩具也賣得不好，因此今井科學陷入了經營危機。為了彌補赤字，甚至不惜將在靜岡的工廠與模具拋售給當時的萬代BANDAI，誰也沒想到，這個舉動竟然促成了萬代的掘起。今井科學為了解決經營危機，於是找上了海洋堂，宮脇修再度展現了優秀的企劃能力，他提議生產古代軍艦的模型，並且提供了自己所得到的銷售技巧給今井科學。雖然商品大獲好評，然而今井科學卻與海洋堂分道揚鑣。

同時，軌道車賽場被衛道人士抨擊為不良少年的集散地（每個年代的衛道人士果然都喜歡拿小孩子的玩具開刀），因此海洋堂經營的軌道車賽場也被迫結束。再加上海洋堂當時倉庫租金相當高昂，在資金運作上海洋堂開始出現問題，為了資金而每天奔波的宮脇夫人此刻也病倒了，在這個時間點，海洋堂可說是陷入了寒冬之中。

面對空蕩的軌道車賽場，宮脇修突發奇想，將這個大空間直接改造成模型店，並期許能夠成為日本最大的模型展覽場，然而持續地進貨、燒錢，海洋堂的營收仍然不足以抵銷所消耗的成本，因此只能夠不間斷地向銀行貸款。而拯救海洋堂財務危機的，竟然是大型電玩的機台。宮脇修在店中的空間，擺上了數台的小蜜蜂，因為這個緣故，反而吸引許多小孩子來店裡頭玩，也促進業績的成長，從此擺脫借貸地獄。

不知為何，在展覽中沒看到這段歷史的介紹，但也是一窺了海洋堂草創初期的艱困。寫到這邊不得不發表一下感想，日本的特攝果然都是由玩具產業所支撐起來的啊，在寫這些玩具廠商的故事時，彷彿也在回顧從前的特攝。

下一篇！將繼續介紹同是御宅文化圈中的龍頭GAINAX與海洋堂的恩怨。

研究日本音樂的入門好書：日本流行音樂視覺設計

2008-01-02T12:28:00.000+08:00

日本流行音樂視覺設計，是最近出版的新書，主要是以設計師與MV導演為切入角度，介紹日本目前流行音樂的視覺設計。本書的主要作者是名為IDEAfried Studio的工作室，由資深編輯、設計人、影像工作者所組成，是以視覺設計為主的企畫製作工作室。這本書主要分為兩大部份，第一部份是規劃視覺風格的平面設計師，主要負責包裝、海報、CD專輯設計這些工作，第二部份為MV導演。其中有部份人，甚至兩個工作都能兼顧，身兼設計與導演。書中會先簡介設計師/導演的經歷與視覺風格，然後再帶出每一份作品的設計理念。

翻閱這本書的同時，讓我想到國內的一些比較知名的設計師與導演，如蕭青陽、聶永真、王中平、比爾賈等人。對比台日兩地的作法，可以發現，在決定CD的視覺風格所引用的元素時，國內仍然是比較偏向是偶像式的作法，也就是強調歌手的外貌。國內的CD設計，這幾年已經比往年優秀很多了，但是比較敢玩創意或是設計的，卻仍然限制在小眾或獨立的唱片中。反觀國內的MV，觀念一直停留在「光打漂亮、順著節奏剪、歌手對嘴」這樣的原始觀念上，只要是情歌就拍一些情境式的愛情故事，舞曲就是單純地跳舞。但是有個現象卻值得注意，就是最主流的周杰倫反而是個異類，以他為主的MV風格就相當多樣化，再加上不停翻玩東方古典與現代風格之間的衝突，可說是台灣流行音樂視覺設計的代表之一。

日本流行音樂視覺設計美中不足的一點，便是沒有附上書中作品的DVD，如果想看實際的影片，還是得借助網路的力量。但是它廣泛地介紹眾家設計與導演，對於喜歡日本流行音樂或影像設計的人，是本不錯的入門書籍。

IDEAfried Studio公式部落格

虛擬的性愛玩伴：人工少女

2007-12-26T02:57:00.000+08:00

其實說人工少女是遊戲並不太正確，因為用遊戲的角度去剖析它，那它沒辦法稱得上是一款好遊戲。人工少女並沒有故事情節與結局，也沒有需要克服的關卡，也不像the sims模擬市民一樣需要不斷地應付各種接踵而來的狀況，唯一稱得上具有遊戲性的部份，也只有靠與女主角作愛獲得高潮賺取積分，購買服裝或開啟新的體位。在人工少女2之中，玩家只能與女主角生活在一個封閉的島嶼上，每日的生活無聊地只有游泳、散步、作愛、睡覺，到了人工少女3，加入了好感度系統並且可同時與多位美少女一同生活（後宮！）。跟真實的生活一樣，如果只剩下作愛，那是多麼地乏善可陳，也因此這遊戲最大的樂趣，是在為人工少女打扮外型。

打從一開始設定外型、髮型、身材，靠著積分買來新的服裝，可能是具有少女風情的連身洋裝，也可能是充滿肉慾的裸體圍裙，當然水手服是一定要的啦！遊戲內建的服裝不能滿足玩家也無妨，網路上有許多人在創作各種服裝的外掛，只要認真搜尋，保證能找到滿意的服裝，最受歡迎的通常都是動畫女主角的裝束，saber、涼宮團長、還是魔砲少女，彷彿只有透過這種方式，才能讓玩家滿足平日看動畫時候無處宣洩的性幻想。在人工少女2之前，要改造服裝仍然相當麻煩，但是到了人工少女3之後，允許玩家自己修改貼圖，只要具備基本的photoshop能力與3D觀念，就可以畫出自己喜歡的（基本款）服裝，甚至還可以為自己的女主角設定性格特徵，而這些性格特徵會反應在日常對話、作愛時的互動上。回到之前說的，在替女主角設計服裝時，反而有種在玩芭比娃娃的樂趣，某方面而言，這有顛覆到以往傳統對性別的觀念，誰說只有女孩子才能替自己的娃娃換衣服？更深入地思索這件事情，不管是芭比娃娃還是人工少女，都是一種投射，女孩子長大之後妝扮自己，男孩子買漂亮的衣服給自己的女友穿，都反應出女性在大多數的時候都是處於被觀看的地位。

我可以同意，這樣的論點可以提出反論，也是有男孩子喜歡穿漂亮衣服，注意自己的髮型，但是在傳統的性別觀點上，男性的穿著打扮就是要符合男性的形象，穿得太過花俏，反而容易淪為「同性戀、娘炮」這種片面且粗暴的譏笑。在人工少女中吊詭的是，玩家的角色必定是男性，同時也無法選擇服裝與外形，或許可以用「這套軟體的主要銷售對象是男性消費者」這樣的理由來解釋，可是我們不得不正視這套軟體中所存在的權力關係。男性玩家在設定女性角色的外觀時，有著絕對的權力。這並非試圖指責人工少女物化女性，（這種陳腐的指控交給保守的政客跟婦女團體使用就夠了），是不是可以這麼說，在兩性關係中，外表的吸引力占有相當重要的地位，所以當這個絕對權力的關係存在時，男性玩家根本不需要花心思去設計自己的外型。

摸摸新垣結衣摸摸人造美少女

2007-12-24T17:08:00.000+08:00

新垣結衣的部落格，我絕對不是因為她很萌所以才會上去看的。

點進去就會看到，右方有一張她的照片，這並不只是一張單純的照片，若你把滑鼠遊標移到上面去，可以發現小結衣會跟著滑鼠遊標的動作而跟著低頭、眨眼睛。這是日本最新研發的一種技術，叫做motion portrait，可以快速地將大頭照轉化為3d圖形，然後分析臉部特徵與表情，並且作出即時運算，甚至還可以結合語音。

在最近PSP上推出的遊戲「涼宮春日的約束｣，也採用了這個技術，玩家可以在對話的時候，用方向鍵來與涼宮春日、長門有希來作些有趣的互動，或許，玩家也可以不安份地將遊標移動到朝比奈學姐的胸部上…

人類對於擬真，似乎有著永無止盡的貪婪，打從以前的美術史，藝術家們莫不以各種方式重現自己眼中的風景，所以有了巴洛克與印象畫派。相機的發明可說是一種極致，然而這只是短暫地滿足而已。到了動畫技術與電腦科技發展成熟，又有許多的動畫家投入製作「寫實的3D動畫｣，最經典的莫過於FINAL FANTASY的電影動畫，不論是人物模型或是貼圖，都務求貼近真實，甚至還有人妄下斷語，認為動畫人物將取代真實演員，然而這部片子最終仍然失敗了，不過對於他們的野心還是必須掌聲鼓勵一下。

第一次看到這個技術，我直覺是想到illusion製作的人工少女，遊戲中玩家與美少女共同生活在一個空間中。用流行的術語來說，這些美少女是完全的客製化，一切依照玩家的喜好訂製，不論是巨乳貧乳，傲嬌天然呆，身上穿的是制服還是性感泳衣，各種玩家喜歡的萌屬性都任君選擇，完全量身訂作。若是將motion portrait技術應用在色情遊戲上，那將是多麼地誘人啊。

或許虛擬偶像的時代真得快要來臨了吧，在此之前，先出現的反而是像人工少女這種虛擬的性愛玩伴。不認為這是一件既寫實又令人莞爾的事情嗎？

延伸閱讀
motion portrait官方網站
涼宮春日的約束
新垣結衣的部落格

最專業的動畫收集者：STASH

2007-12-23T07:33:00.000+08:00

對從事影像創作工作的人而言，最重要的事情，莫過於發掘各種表現型式，也許是3D、手繪、或是實景拍攝、合成。最直接的作法就是直接親手實驗製作，按照自己吸收來的知識理論，消化之後轉變為自己的作品風格。不然便是上影展觀摩一些精選的動畫作品，趁機學習別人的長處。

最快速的方式，則是如果手邊有一套範例，就可以直接挑選適合的風格來參考。

STASH是由加拿大的STASHMEDIA公司以DVD型式出版的雜誌，裡面收集了各大優秀的MV、廣告、動畫及影視特效作品。最棒的是，它不只是單純地展示這些精彩的作品，也將製作過程給一併收錄。

每一集的STASH，會在youtube上發布預告片，同時也會在itunes上釋出podcast。簡單解釋一下什麼是podcast，如果有使用ipod的人就會知道，ipod是透過itunes軟體來操作的，而台灣大部份使用者以為itunes只是單純的音樂播放程式，但是卻很少人知道裡面的podcast功能為何物，其實podcast是一種隨選觀看視訊的功能，使用者可以進到itunes商店購買的頁面，選擇喜歡的podcast下載，當然，免費。在選擇下載的頁面中，可以看到有許多的頻道可以選擇，只要使用者選定了頻道，itunes就會自動下載最新的節目內容，上面的內容相當豐富，打從藝術、科技，甚至是個人的自拍，什麼都有。

STASH雜誌是採取月刊的方式發行，每一集會有一片DVD片，然後會附上簡介內容的小冊子，每一集的售價是35美金，約是新台幣1200元，雖然很昂貴，不過看在它內容這麼紮實的份上，我認為不管用什麼方式都應該弄一套來看看。（聽得懂我在講什麼吧XD）

STASH39預告片

STASH38介紹過的fission

官方網站：http://www.stashmedia.tv/

IRON

2007-12-16T02:10:00.000+08:00

這是我私下偷拿PUMP所畫的IRON系列作的動畫，本來想說試作看看效果如何，結果想不到還真不錯XD

音樂是MUSE的bliss，我是以動畫的片頭動畫為方向來進行的，順道一提，我之前還有偷偷作了一些故事劇情上的設定，不過對於故事還不是很滿意，所以就先別拿出來丟人現眼了。

可以的話，我想要把這支動畫給繼續完成。

導演/後製貓鷹
原畫 PUMP
音樂 MUSE-bliss

椅子站起來

2007-12-09T11:40:00.000+08:00

感謝雪渦講解與提供XD

在拍two2的商品照的同時，偶然發現雪渦竟然身懷這本好物，所以就給他突襲拍攝啦！所以當天的情況是，一群人在前面拍照拍得很不亦樂乎（聽背景聲就知道笑得多大聲），而我們也在後面就直接介紹起了這本書。

影片開頭說「椅子站起來」是買PPAPER送的，其實並不正確，應該說最近這期的PPAPER有搭贈，另外有人跟我表示，椅子站起來還只能在7-11跟PPAPER一起買，敦南誠品或金石堂都沒有鋪貨。

椅子站起來，作者是胡至宜，PPAPER團隊的核心人物之一，在這本書中，可以看到許多引人發噱的小故事，設計上也是別出心裁，讓我們看看影片。

村上隆的藝術開國

2007-12-05T09:46:00.000+08:00

村上隆最近來台開講,分享他的創作經驗與經營理念
他提出了一點很有趣的概念是,藝術就是展現羞恥的一面
創作者越不欲人知的一面,就越有透過藝術轉化出展現給世人的價值
而當這不為人知的一面,與觀看者達成溝通的同時,對村上隆而言,就是化為有形財富的一刻
下面的影片,是我特地用video的方式來介紹這次演講主辦單位特地發行的專刊.

HIP HOP源自於蒙古!?MC FARMER說唱給你聽

2007-11-26T06:24:00.000+08:00

啥是HIP HOP?HIP HOP就是一種生活態度
能把生活帶進音樂就是 HIP HOP
讓我們來瞧瞧蒙古的HIP HOP

長不大的老男孩

2007-11-25T08:27:00.000+08:00

在私人監獄中被囚禁了15年的男人，就在某一天被釋放出來重獲自由，為了找尋出自己被監禁的真正原因，結果卻涉入了一場尋找自我回憶的殘酷遊戲…

許多人都已經看過了由朴贊郁執導的「原罪犯」（OLD BOY），然而卻鮮少人知道這部片子的漫畫「鐵漢強龍」，早在今年2007年不知道什麼時間，悄悄地推出了完結篇。原作鐵漢強龍，編劇是土屋ガロン，作畫為嶺岸信明，台灣中文版由東立代理。

原罪犯最廣為人知的鏡頭莫過於活吞章魚、生剪舌頭、或是榔頭拔牙，很遺憾的是這些畫面在原作漫畫中通通都沒有（XD）。其實電影雖然套用了原作的故事主線，但是結局與表達的主題卻大相逕庭，因此我認為還是不要把電影當成改編作品來看待比較好。

電影劇中的人物，除了主要的三個角色外，其餘角色的戲份乏善可陳，就真的只是出來跑龍套的，而漫畫中卻有相當充裕的段落描繪每一位配角的性格。相比之下，電影版真的是為求塑造張力，而顯得過於矯情。當然，電影裡面最關鍵的亂倫戲，漫畫中也沒有，人總是不由自主尋求復仇的機會，是電影中極欲表達的主題，卻並非屬於原作漫畫的命題。

原作中，主角‧五島追查自己被囚禁的真相，解開各種撲朔迷離的謎團之後終於發現，綁架他的正是他的小學同學‧柿沼，柿沼仍然將自己封閉在小學時期的感受之中，五島的出現撼動了柿沼的存在意義，這也正是柿沼在成年後執意封殺五島的真正原因。

永遠處於最容易感受孤獨的青春期，多愁善感的男孩抗拒自我的成長與腐敗，我想這才是名為OLD BOY的真正用意吧。

最後，附上原罪犯片中我最喜歡的其中一支配樂，沒看過電影的朋友也可以看看片中部份的畫面，美術設計的風格相當值得一看。

愛妻便當

2007-11-16T08:55:00.001+08:00

中午吃飯的時間，我拿出了愛妻便當來享用。

吃便當的時候，同事問我今天怎麼沒有趁中午時間打電話回家給老婆，我說，那是因為之前還在蜜月期，兩個人稍微分開一下去巷口倒個垃圾也不甘願，可是現在，只要吃下這愛妻便當，就能感受到老婆隨時跟我在一起。

我想起來，昨天晚上回到家時，妻只穿著一件圍裙就跑出來迎接我，妻子手上拿著奶皇包，調皮地問我，要吃哪一個奶皇包？我看到的時候忍不住發火，她實在太不小心了，如果開門的不是我是陌生男人那怎麼辦呢？可是妻不愧是我的愛妻，真是太可愛了，稍微跟我撒嬌一下，我的怒火便完全消去。接著我開始吸吮起她的舌頭，這時候的我滿腦子只想跟妻結為一體，永遠永遠不分離，因此我粗魯地將她的圍裙給脫掉，妻一絲不掛地被我擁在懷中。

我是多麼地不想與妳分開啊！哪怕只有一分鐘，我都想待在妳身旁，才上不到一個月的班，我就快瘋了，我好愛妳。

我突然靈機一動，於是便用力地掐著妻的脖子，她不停地掙扎，直到斷氣為止。妻手上的奶皇包掉落在地上，我揀起來把灰塵拍掉就吃掉了。然後，我開始分解她的屍體，小心翼翼地用菜刀將骨頭與肉分離，切下來的肉就包起來冰在冷凍庫中，骨頭就丟到廚房中的鍋子裡煮成高湯，順道一提，我還煮了一碗拉麵來當消夜。

其實，愛妻便當就是用愛妻的屍體烹調而成的呢！

將愛妻吃下肚子，就永遠不會跟她分別囉。

挖掘自身與歷史的連結-氫酸鉀

2007-11-15T06:32:00.000+08:00

大家可以向旁邊的連結欄看過去，是不是有「曼荼羅」與「台灣氫年」這兩個連結？沒錯，那都是氫酸鉀開設的部落格，依照創作主題區分，前者是氫酸鉀與LEE、蜥蝪共同合作的「曼荼羅」系列，這是奇幻系的創作，卻有別於我們所認識的西洋奇幻，裡面沒有騎士、龍、火球，取而代之的是一則則來自於佛經中的故事。說起來有點諷刺，我們通常在提到奇幻的同時，腦袋中浮現的卻是魔戒、龍與地下城或是哈利波特，這些種種源自於西方的元素竟然將我們的腦袋給綁死。

是太陳腐了嗎？還是距離我們太遙遠了？就是沒有人會提起大鬧天宮的孫悟空。

回歸到自身文化，是氫酸鉀一貫的創作理念，根據很久以前的一次長談，氫酸鉀的想法相當簡單明瞭，在這一點上面有著他莫名的堅持，或許可以這麼說，就因為是這麼純粹的想法，所以有力量能夠挖掘出其他人所看不見的東西，我稱其為「自身與歷史的連結」。

這樣的創作動機，更前進一點，創作出了「台灣氫年」系列。在這邊，他向古早的台灣文獻取材，每幅圖像人物的背後都有故事。與其說他這一系列是插畫，不如說是肖像畫更為恰當，會這麼評論並非只是因為畫中都是角色或站或坐、以一些靜止的姿態呈現，而是仔細看便可發現，其中的空間感是扁平的，背景透視的處理與呈現人物的視角大不相同，人物與背景看似有所區隔，卻又巧妙地融合在一起，很有表現主義的味道。表現主義掘起於二十世紀初，特點是鮮艷的顏色、扭曲的形式、平面、缺乏透視、基於感覺，而不基於理智，不論是時代或是表現形式都不謀而合與台灣氫年產生了共時性。然而，不知道氫酸鉀本人有沒有意識到一點，這系列作品角色的造型有著相當大的反差，一是相當地寫實，幾乎遵照文獻資料描繪；或者是相當地超現實，彷彿從電玩遊戲中脫胎一樣。

下面的影片，是當時為了氫酸鉀的展覽「原子序」與「週期表」特別製作的，為了呈現他混亂充滿狂氣的繪畫風格，因此試著利用電腦製作出類似刮片這種破壞畫面的效果。

[作品推荐]生珠

2007-11-14T19:56:00.000+08:00

劉婉琳的生珠,在2007年的學生動畫影展獲得學生金獎,年紀輕輕的她,就讀於台南藝術大學的動畫研究所,同時很光榮的,她也是我在修習視覺傳達時候大學的同班同學.大學時期,她所拍攝的短片[瑪格麗特之死],不管是場面調度或是劇情節奏的掌握上,都讓我望塵莫及,我第一次看到成品的時候,只心想,糟糕,地球上又多一個難對付的人了.
初次看到這支影片,直覺聯想到金基德那自虐虐人的美學,整個創作脈絡似乎延續了她大學時期所製作的[瘤].那是一支有著卡夫卡小說氣息的動畫作品,[瘤]的大意是說,一個男人某日起床發現自己的臉上長了一個瘤,不管怎麼弄,瘤都離不開男人的臉頰,男人硬著頭皮出門,結果卻遭受社會上莫名其妙的歧視眼光.
好像在說每個人都有不堪被檢視的一面.
回到生珠,我總懷疑這支影片是不是在驚悚的暴力場面底下暗自感慨些什麼東西的喪失,就像片中女人不斷地逃離鳥群,卻又如宿命一般地遭到傷害,望著那全是骨骸的場景,在我心裡是直打哆嗦.

另外這是下集

Fission

2007-11-09T07:07:00.000+08:00

張崑逸畢業於實踐大學媒傳系,現在紐約視覺藝術學院深造
張崑逸的Fission,在今年的國際動畫影展中贏得TIAF大獎,也榮獲了美國的學生奧斯卡首獎（Student Academy Awards）
it`s very cool
廢話不多說直接看比較快

張崑逸個人網站

現實荒漠

2007-11-09T04:59:00.004+08:00

古人說，文字中蘊含著神靈的力量。
中國人自古即迷信著，造字的倉頡是受到天啟將文字如普羅米修斯從天界將火引渡到人間般地寶貴，這兩個神話間有著不言而喻的同質性。
到了近代，索緒爾試圖將語言拆解為符碼與意涵，從此以後，文字內含的神聖不可侵犯性開始被打破，語言回歸到純粹的物理現象，意義不再具有意義，你對文字的理解就如同你對世界的理解，一切都是你心中的折射。
那個本行是駭客的救世主，在他發跡前不斷地在陰暗斗室中敲著鍵盤的日子，直到有人給他兩顆藥丸，從此他開始面對與幻覺戰鬥的日子。也許可以這麼說，我們的想法從腦袋中發射到這個世界開始行動，何嘗不是關於形上學的隱喻？
我相信，破除對於語言既有意義的迷信正是解放思考的藥丸。
套用Morpheus對救世主所說過的一句話：
「歡迎來到現實荒漠。」

現實荒漠成立於2007年11月。
這是貓鷹的公式部落格，主要集結了關於貓鷹的活動紀錄、思考紀錄、一小部份的創作紀錄。
貓鷹，1982年生水瓶座，英文名字Brett來自於一個喜愛的樂團主唱。
大葉大學視覺傳達設計系畢業之後，於世新大學廣電研究所專攻電影製作。

目前正在成功嶺接受士官訓中。

曾任製片助理、雜誌美術設計、平面設計、影像後製、動畫製作、動畫腳本編劇、展覽製作、世新大學數媒系教學助理、網路節目製作人。
擅長平面編排與設計、動畫製作、影片工作規劃、影像剪輯、文字創作。
龐雜的履歷只想告訴你一件事，貓鷹是一個拒絕被定位的人。

【經歷】

1982年，生於台北

2005年，畢業於大葉大學視覺傳達設計系

2006年，世新大學數位媒體設計系助教

2007年，你推我報網站節目製作人

2009年，畢業於世新大學廣播電視電影學系研究所

2009年10月，入伍

2009年12月，於成功嶺接受士官訓

為什麼我愛身份地位

2006-12-01T07:05:00.000+08:00

【1】我愛身分地位，作者是艾倫‧狄波頓，中文本在2005年由先覺出版。
【2】身分地位的定義：個人在世人眼中的價值與重要性。
【3】擔心自己無法達到社會定義的成功，或是自己的地位跌落，都會引發身分焦慮。
【4】下面是對此書的心得，也試圖探討人為什麼追求身分地位。

我曾經去一間商店買東西，當時我穿著運動服，一附相當隨便的樣子，走到店裡去店員對我不理不睬，我向店員詢問一些細節，店員的態度也是相當冷淡，走出商店後，我感到有些憤怒。隔天，我換了一個較為正式體面的裝扮，又走進那間店，發現店員與昨天是同一位小姐，不同的是，她對我的態度卻一百八十度大轉變，不但仔細地為我解說商品，解說時也是笑容可掬。

講這段故事並不是為了嘲諷店家的勢利眼，而是我們可以發現身分地位在社會或人群中所擁有的重要性。讀過一些關於傳播符號的理論後，我們都知道，人的穿著外在可以傳達各種訊息。一開始穿著隨便（或是用一個中性的字眼：輕鬆）的我，傳達給店家的訊息可能是：隨便來逛逛的、貧窮的、不被注意的；後來穿著正式以後，訊息就改變為：來購物的、富有的、重要的，這樣的訊息傳遞給店家後，我與店家之間的關係改變了。

為什麼我感到憤怒後，反而換了一個裝扮重新出現？照艾倫‧狄波頓的論點而言，是因為我與店家之間的關係得不到重視而感到羞恥，我想爭取旁人的愛與尊重。而從另一個角度來看，要得到人的重視就必須將自己裝扮成光鮮亮麗的模樣，經濟實力成為了這個時代判斷人價值的基準。

我突然想到一部電影，穿著PRADA的惡魔。那是一部講述關於社會新鮮人無意間進入一間時尚雜誌社工作的故事，那間雜誌社的總編輯是個不斷壓榨員工勞力心力的惡魔。其中一個場景令我印象深刻，總編輯與其他的工作人員正拿著兩條顏色相近款式不同的腰帶在討論，女主角卻認為這兩條腰帶是差不多的東西，惡魔總編輯狠狠地訓了她一頓，「妳不知道時尚工業對你生活的影響嗎？從我們雜誌社開始報導這種款式的服裝…到它退流行了，變成大賣場打折在賣的毛衣，也就是妳現在穿的這一件毛衣。」

連衣服都成為了社會關係的隱喻。

在佛洛姆的著作中提到，人最深沉的需要就是脫離孤獨，我們之需要愛，其根本在於人類的隔離體驗，以及脫出隔離的需要。當體會到隔離感，卻又無法以愛結合，人便會變得羞恥、焦慮不安。人都會經歷過幾種愛：情愛，透過與情人共同面對問題消彌這種不安，是一種具有排他性的愛；母愛，無條件地接受與給予的愛，是對無助者的愛；兄弟之愛，奠基人與人之間平等的關係；以及對神的愛，這種愛又可說是對道德的渴望。

仔細分析之後可以發現，人追求身分地位的動機源自於兄弟之愛這一種愛。兄弟之愛即是對世人的愛，是平等者之間的愛。兄弟愛建立在「我們都是一體」的體驗上，我們渴望與社會打破隔閡，融入社會。所以換言之，這種愛帶有受到他人認同的期待，也暗藏了自我認同的危機。

是先經過自我認同，然後再由他人認同「自我認同後的自我」？

還是我們認同受「他人認同後的自我」？

我們到底要穿自己喜歡的衣服還是別人欣賞的衣服？

因此我們在追尋自我價值的過程中，很容易焦慮。自我的定位越清楚的同時，表示與他人劃清了界線，這種行為等同是宣告自己的孤獨，強化了自己與社會的隔閡感。為了消除這種焦慮感，很自然地我們開始追求他人的認同，追求社會地位，追求社會大眾所認定的成功，追求與社會的聯繫。

然而在追求地位的背後，卻隱含著階級的意識形態。在這個意識形態的框架下，人們渾然不自覺地受到操控，追求屬於自己社群、宗教、性別的身分地位。批判意識形態並無助於解決受限的困境，但理解意識形態卻能幫助我們面對問題。只要世上有身分地位的一天，必然存在著階級的問題。

卡爾‧馬克思聲稱，政治就是上階層控制下階層的暴力，資產階級壟斷了社會資本剝削無產階級。在共產黨宣言中，他急於終結掉階級意識的問題，並提出了各種實踐方式，諸如：生產器具集中於國家、廢除土地所有權、「剝奪利用此種佔有（按：壟斷社會資本）來奴隸他人者的權力」等。

馬克思的理論其來有自，他的年代正是工業革命後，西方社會的政治經濟體系與物質發展最快速的時代。傳統的中古社會，君王的政治權力基礎來自於宗教，人們無法質疑自己與生俱來的地位，在那樣的社會若要博取名聲與他人的重視，唯一的途徑便是奉行教會提倡的道德標準，聖經也記載了這樣的故事：耶穌曾讚揚一名將身上所有的財產奉獻給教會的貧婦，勝於只捐獻身上一部份金錢的富翁，即使富翁捐的錢比貧婦還多。在這個故事中可以發現，過去時代的名聲並不與經濟能力成正比，甚至在聖經中其他的段落還將查稅官與商人比作惡徒。

但自從工業革命後，整個西方社會的政治思想也從「君權神授」調整為「天賦人權」，人們不再認同宿命，反而相信起自己擁有爭取一切自理一切的能力。於是爆發了法國大革命，人民為了打破三級階層、爭取自己該有的地位而戰鬥。基督教是一神論的宗教，基督教社會也意味著單一價值觀的社會，當上帝的神聖性被打破之後，出現的是看似脫序混亂的多元價值觀社會。自由主義是那個時代最重要的思想，自由主義肯定個人的自由（或自主性），任何人皆有自由選擇他認為有價值的生活方式。照理講，這樣的情況更應該可以讓人發掘自我的價值才是，然而實際上並非如此。

人在拋棄神學後，開始追求科學，工具理性成為了新一代的思考方式。工業革命後，資產主義開始發展起來，資產主義是一種累積資本生產的經濟方式，累積的資本越多，生產的財富也越多。而資產家們將理性思考帶入了經濟活動之中，開始摸索如何生產更有效率，因此人類史上開始出現生產線與工廠，每個工人用最簡單的動作製造零件，然後再將零件組裝成產品。在這種情形下，人不但無法追求自我的價值，反而被異化為工具存在，雖然工人同作一件事可以建立起彼此的聯繫，但是卻失去了愛與感情等等身為人所具備的特質，因此這是人的焦慮與孤獨感最深刻的時代。人類的階層對立，從過去的貴族/平民轉變為資產/無產。

所以位於無產階級的人們，努力試著追求屬於自己的身分地位。

而資產階級也是如此，亦將理性思考應用在追求身分地位上，如何更有效率地更簡單更快速地獲得身分地位。由於資產主義的崛起，加上人可以努力獲得一切的集體暗示，因此經濟成了近代社會判斷人身分地位的標準。努力的人可以致富，懶散的人會窮一輩子，這樣的邏輯演變成富有的人都很認真努力，窮人都很懶散。要如何迅速簡單有效率地獲得地位，在這個什麼都可以量化的社會，最直接的方式便是金錢了，簡單名瞭。你擁有金錢，就代表你是個努力的人，有天賦，有照顧其他人的能力。連追求身分地位都麥當勞化了！

這是一件相當吊詭的事，擁有金錢已經可與道德畫上等號，或許我們也可以說，追求身分地位就等於追求道德。沒有身分地位的人，也會在外表上下功夫，試圖偽裝自己是個有地位的人，博取他人的喜愛。

西方社會的情況是如此，那麼東方呢？相較於基督教文化，東方社會則可說是儒教文化。基督教文化是罪的文化，若得不到該有的愛，人則會感到羞愧與罪惡感；而儒教文化是恥的文化，在意社會對自我的評價，一切的行為皆出自於和諧。這對於社會地位的追求有何影響？在傳統的東方社會，有著「士農工商」的價值觀，士即出仕任官，甚至有「萬般皆下品，唯有讀書高」的俗諺。

一直到近代，中國才擺脫封建帝制，在此之前，儒家的地位一向是皇帝身邊的輔佐，不同於西洋的民主政治學說與理論基礎，中國儒家只注重權力的輔佐與仕宦，卻從未質疑統治者的身分。若說西方注重平等的兄弟愛，就算是君權神授的時代，不分貴族平民都仍可以毫無差別地接受上帝給予的愛；但中國古代的權力結構則可說是虐待狂與被虐待狂的激情結合，天子是上天在地上唯一的代表，權威不容質疑，天子舉行封禪的儀式相當神秘，閒雜人等不得旁觀，人民能做的便是膜拜天子。虐待狂與被虐待狂的關係，影響了中國人們追求社會地位的方式與態度，第一、遵循倫理，做人臣便不敢空想大位，但這倫理卻也是代代流傳下來的教條規範；第二、社會取向，害怕動盪不安，放棄自我關切群體和諧，並因遵守社會規範而得到尊敬；第三、好面子，在意他人的目光，當做錯事情最先注意的必定是他人的目光。

總合以上，追求身分地位是我們熱愛的，但是卻往往在無意間被意識形態的框架所套住，我們在面對身分地位時常發生許多心理壓力，若是能夠理性地瞭解這些意識形態，相信我們才有能力面對問題。

罐頭

2006-11-02T06:07:00.000+08:00

每天上學都是那麼地無聊，說實話，學校教的課程一點實用性也沒有，我甚至覺得根本學校機構進行的不是教育，而是洗腦工程。

如果把學校比做一座罐頭工廠，那麼我們這些學生就是被這些無聊的社會價值觀機器擠壓成型的康寶濃湯罐頭，轟隆隆隆隆，轟隆隆隆隆，我似乎聽見了所有人被機器擠壓的聲音。出廠的罐頭披著一模一樣的包裝，有著一模一樣的行動，用整齊劃一的口吻唸著無趣的課文。

「第十二課，殺人的合理性」公民與道德老師在黑板上用粉筆唰唰唰地寫了這幾個字，學校所有的課中，我最討厭的就是公民與道德，因為這是一堂灌輸無聊道德觀念的課程。

雖然我是罐頭，但值得慶幸的是，我只有外包裝跟別人一樣，裡面的康寶濃湯早就臭掉餿掉了，因此我憎恨著這個社會，我憎恨著這個大家都一模一樣的社會，我永遠都無法溶入這個社會。

老師點了坐我前面的同學起來朗誦課文。

「為什麼我們要殺人，第一，經濟利益說，為了經濟的利益而殺人是最能夠被大眾所接受的動機，古人說人不為己天誅地滅，戰爭中大規模的屠殺早已被視為經濟利益的來源，為了獲得更多的利益，各大強權國家莫不積極發動戰爭。」

我根本聽不進這些東西，坦白講，老師不過也是比我們早出廠的罐頭，跟我們學校的校規一樣都是狗屎，說到校規，不外乎是揀到錢要自己留著，搶奪比自己弱小同學財物，看到有人打架要立刻上前幫忙打人的人，這些日行一善狗屁倒灶的東西，我這種人怎麼可能會遵守呢。

這個大罐頭又點了另一個小罐頭唸下一段課文。

「第二，儀式殺人說，為了理念而殺人被部份人奉為最高的道德行為準則，歷史上最顯著的例子為宗教，宗教的歷史就是一部殺人的歷史，十字軍東征、魔女審判，在這些殺戮的過程中，殺人被昇華為一種與上帝更為親近的儀式，但是隨著時代改變，儀式殺人不再具備完整的合法性。」

老師補充說明，這是因為整個人類社會的政治結構改變的關係，人類政權的基礎本來是建立在君權神授的理論上，後來發生了革命，人類的主權從神轉移到人民身上，因此人們再也無法接受替神服務的想法。

然後，老師點了我起來唸課文。

「第三，快樂殺人說，為了滿足自身的慾望與快樂而進行殺人的活動…」

老師喊停，突然對大家分享起自己殺人的經驗。因為我太喜歡那個女孩了，我希望她能夠永遠待在我的身邊，所以我把她的頭割了下來做成標本，我還把她的手弄成我公事包的裝飾品，這樣一來我們永遠就可以一起牽手散步了….老師說得相當興奮口沫橫飛。

搞什麼啊，所以我才討厭這堂課嘛。

我自己碎碎唸的話似乎被老師聽見了，老師相當生氣地罵我，你這傢伙不專心就算了怎麼可以不尊重老師呢？這堂公民與道德可是在培養你們行為的規律啊。把我罵得狗血淋頭後老師將我趕到走廊上罰站。

被老師這麼一罵，把我的心情搞得非常糟。

我要變壞，變得很壞很壞，幹一大堆壞事，盡情享受為惡的快樂。

好吧，我決定了，等下放學以後我要去扶老太太過馬路，呼呼呼，我要變壞，變得很壞很壞，扶老太太過完馬路後還要去捐款給慈濟，對，我埋藏的地雷將會大大地撼動這個社會，雖然現在只能先從小地方做起，但最終的目標是建立一座邪惡帝國，在裡面每一個善良的人都要被我判死刑，這就是屬於我的惡之華。

媽的，媽的，媽的，哈哈哈哈哈哈哈。

已然消逝

2006-09-02T05:29:00.000+08:00

我開始寫這篇故事。
先將時間的指針撥向前，讓往事如錄影帶一般快轉播映，即使畫面有些破碎模糊。
沿著灰色窄小的樓梯走上三樓，有道油漆斑駁的藍色木門，木門前掛著一幅裸體男人的碳筆素描，灰階如同一張張透明的黑色薄紗層層重疊在男人結實美麗的身軀上。推開木門，是一個狹長的斗室，四週掛滿了油畫與水彩，木板地面沾染上顏料的污漬，兩旁的架上擺放著無數的白色石膏人頭像，石膏像積了不少灰塵，旁邊有兩張小桌，一桌擺放著蠟製的蘋果、香蕉與橫躺的酒瓶，另一桌擺放著小型的貝多芬石膏像、苦瓜以及生鏽的油燈，室的陰暗處堆滿了髒舊畫板，到處都是松節油的氣味。我記得，畫累的時候李耀生都是在後方的陽台抽煙休息，他總是一臉煩悶的模樣。
當年，高中同學顏笠仁拉我去那間小畫室學畫，我在那裡認識了李耀生，我們倆相當的投緣。每次抽煙時李耀生總是不忘記在我們的面前練習表演他不知在哪裡學會的單手火柴點煙絕技，靈巧的右手讓我們直呼不可思議。
李耀生往往窩在畫室的小角落畫圖，鉛筆的筆尖以某種獨特固定的韻律不停遊移在白紙上，將小桌上的靜物精確地描繪下來。李耀生的眼神是專注的，像個苦行僧一般，努力抑制自己的焦慮用心描繪那些石膏蠟果，深怕情緒突然潰堤破壞了每一段整齊細膩的筆觸。
就算是閒聊的時候，他都仍是那麼地抑鬱。
「說不定我們活在一幅被人描繪好的畫中，在出生前就已經決定了構圖、光線的方向、背景與色調，我們唯一能作的，就是趁畫家打好底稿之前先擺好自己的姿勢。」李耀生曾對我說過這麼一番宿命論的發言。
過去我與李耀生都是志向大學美術系，然而我們都沒考上。
我進了一間私立大學的設計科系，他則消失了。聽顏笠仁說李耀生家裡因為躲債而跑到南部去了，也有人說他入伍當兵，眾說紛紜，我也沒親眼見過他，無法確認消息的真偽，於是我開始相信起了傳言。傳言是一種很可怕的東西，久而久之傳言會變得比事實還要逼真。我一度以為李耀生真如人家說的，跑到南部去躲債了。
李耀生從現實消失在傳言之中。
真正開始寫東西源自於大學延畢的那一年。因為空閒的時間變得很多，所以開始閱讀起許多的書籍，為了打發時間，也開始寫東西或畫一些充滿低級趣味的四格漫畫來娛樂自己。大學畢業後，我沒去找工作，因此窩在家中花越來越多的時間在閱讀與寫作上，也開始以身邊或過去的朋友們開始為自己的題材胡亂寫起了小說。我曾經寫過一位朋友，寫完後我寄到他的電子信箱，從此以後他就再也沒跟我聯絡了，生氣了吧，我太愛揶揄那人的小氣。就在這個時期，李耀生再度出現在我的面前。
那時是半夜，我在台北那家24小時營業的書店看書，看完書後去附近一間同樣也是24小時營業的美式餐廳吃東西。用完餐去廁所時，意外發現廁所上的氣窗竟然沒有鎖，我四周觀望了一下環境，看來我今天可以賺到一餐，廁所乾淨得很恐怖，牆壁四周除了雪白還是雪白，這讓我想到傅科的論點：從美國人對廁所的潔癖這點來看可以知道美國人的精神狀態是近乎變態壓抑的。頭頂傳來抽風機的聲音，偌大的廁所內只有我一人，門外也沒有其他顧客，踩著小便斗踏上去我搖了氣窗兩下，氣窗馬上就被我拉開來，窗外是一條漆黑的小巷。遠處傳來了腳步聲，我趕快跳下來，扭開水龍頭對著鏡子裝作整理頭髮的模樣，有個人走進廁所，我從鏡子中偷偷觀察那個穿著白色衣服的人，看起來像是在廚房中工作的伙計。等他走離後，我才迅速地跳上牆去鑽過氣窗，在巷中緊張地向前跑了幾步路，突然有個人拍了我的肩膀，嚇！回過頭去，是一張笑臉。
是五年沒見的李耀生。
李耀生告訴我，他這段日子以來作了什麼事。原來他當年去重考了，第一次他的學科成積太差，第二次則是寫到一半就擅自離開考場，然後年紀滿二十歲不得已就去當兵了，退伍回來不死心又再考一次，現在終於被他撐到一個二部來讀。他有些不同了，人變得相當客氣，從前臉上的煩悶似乎被埋葬在過去。這五年來到底發生了什麼事？這個疑問引發了我追求題材的獵奇心態。
從此我常去找李耀生閒聊。

餐廳中放著爵士樂。穿著黑色圍裙的女服務生將他們帶到座位上。耀生隔壁桌是四個年輕人，另一桌則是兩個白人男性。女服務生拿出了菜單遞給耀生與安琪，菜單上用英文與中文標明，並且以彩色的菜餚照片點綴。點菜時，安琪很詳細地詢問服務生一些關於菜色的細節，最後決定點牛肉三明治的套餐，耀生則是點了加上拌碎煙燻鮭魚肉與火腿的義大利麵。耀生又幫自己和安琪點了海尼根做為飲料。
「我們先喝一點啤酒吧！」耀生提議。
「為什麼是喝啤酒？不喝別種酒嗎？」
「因為喝一點啤酒，可以讓喉嚨順暢，說起話來會更舒服，你不覺得嗎？」
耀生掏出了煙盒，他用右手的姆指與中指拿出一根紙煙送到嘴邊叼住，然後拿出火柴盒。
「你看喔。」耀生俐落地用右手中指推開火柴盒，然後食指與姆指捏住一根火柴棒，他的掌心一縮火柴盒便合起來了，他的手靈巧地將火柴盒翻面，火柴棒的頭迅速劃過火柴盒的側面，火就唰地一聲著了起來，耀生在她的面前花俏地表演點煙的技巧。
「好厲害！」安琪第一次看到這麼特別的點煙方式，不由自主讚嘆。
耀生握住安琪的右手，輕輕地撫摸。
那是令男人忍不住疼愛的手。
「你有一雙很美麗的手，」耀生溫柔地說。
耀生右手撫摸著她的掌心，左手輕滑過她的手背。
「把拳頭握起來。」
安琪緊握拳頭，耀生閉上眼睛喃喃有詞地唸了一些咒語。
「現在你的手上會出現我心中所想的東西。」
安琪張開手掌，掌心中間是紅色的愛心圖案。
她瞪大眼睛，撇過頭去笑了起來，然後又把手拿起來看，她聞到了蕃茄醬的味道。
「怎麼辦到的？」
「秘密。」耀生笑著說。
原來是剛剛耀生趁安琪不注意的時候，用右手沾上蕃茄醬再觸摸她的手。看著她的笑容，耀生忍不住想，我們都活在一個看不見邊界的籠中，也許是我們選擇看不見，但這樣的想法本身並沒有展現出來的必要，因此耀生並沒有跟安琪這麼說。

他問我最近在忙些什麼？我只告訴他說我最近正在寫一篇故事，但我沒說正在寫一篇以李耀生為主角的故事。
從他拿煙的方式，說話的口氣，到有點悲觀的價值觀，我是一名專門研究他的學者，採集他的各種細節製成標本。我想起從前學畫時，畫室老師教導我們繪畫的要訣，先決定畫面的構圖，然後抓出光影的方向，最後再整理細部的肌理與質感。寫小說也很像是這樣，先決定故事的大綱與人物，接而定出走向與主題，最後再堆砌所有的細節。李耀生永遠是畫室中老師最欣賞的學生，老師很喜歡用有才氣這三個字來稱讚他，因為他總是能補捉到光影在物體上最幽微的變化，掌握最精準的形。小說寫到某處我突然卡住了，就是有個地方不對勁。停筆了數天後，我隨便找了個理由前去他家拜訪。
他的房中，貼滿了許多自己畫的圖，或許可以用一種方式來形容這個場面，這是個由許多小型的景框構築的大畫面，像是個層層套疊的世界，李耀生是創造這些小星球的人，他獨立於外，活動在這個宇宙中，他繪出了每一座星球的樣貌與形式。我看到了幾張圖，讓我產生了很熟悉的感覺，那是我們在畫室習藝時候的作品。雖然我們畫的是同一個主題，同一批靜物，但卻變成了不同的畫面，創造出不同的星球。過去畫室老師曾經拿著我打好的草稿說我的構圖技巧很差，我向他提出了一個幼稚的疑問，如果靜物擺的位置不好那該怎麼辦？
只記得老師輕鬆地用軟橡皮擦掉了我打描的鉛筆線，以美學為考量取了新的位置畫上之前的物品。
原來這就是創造宇宙的起點。
「很多都是以前畫的。」他說。
「你現在還有畫新的圖嗎？」我只顧瞻望著他房中的畫紙。
「有啊。」他從桌上拿起了一本黑色素描本，拿給我看，又是一幅幅精巧的素描，從前李耀生青春年少的表情再度浮現在心頭，我驚覺，這個人仍是這麼地壓抑鬱悶嗎？
「這是我之前養的狗，貝克。」他翻出了一頁狗的素描。「幾個月前才死的。」
「你應該很難過吧？」
「難過啊，牠陪我超久的，我之前運很差一直都在谷底，心情很不好，不過對狗而言牠也活很長了，還好當時牠走的時候能陪在牠旁邊。」李耀生把素描本闔上。
「我覺得你畫圖的功力越來越強了。」我趕緊轉移話題。
「其實我只會畫這些寫實的東西，之前有一些想法，想畫一些比較幻想的題材，就是畫不出來，可能是以前在畫室學畫的時候我被老師定型了吧，這就是我的瓶頸吧。」
「你還有跟畫室其他人聯絡嗎？」
「過年時候有打給老師拜個年。」
「顏笠仁呢？」
「上次有打給他，看哪天我們三個人去哪裡吃個飯吧。」
「你可以問問看老師的意見。」
「老師應該沒辦法教我吧，這種基本層面的問題，我想還是要個人去面對才行。」
「我想這就是創作的根本吧，要怎麼樣轉化你所見所想的東西，有人說，藝術就是將腦內的風景給翻譯出來。」
「你不是在寫故事？我最近聽到一個故事還不錯，想不想聽看看？」
「說來聽聽。」
「有一隻熊想跟月亮作朋友，於是打算製造一艘太空船飛到月亮的身邊，但是他作的太空船不論如何都飛不起來，最後看到池塘中的月亮倒影，他跳到水中開心地與月亮玩了起來。」

他看到床頭與床頭的地毯滿是被香煙燒得坑坑巴巴。深紅色地毯上的香煙燒痕，是廉價旅館的特產，總是很不整齊地分布在床頭附近、床頭旁的櫃子、或是浴室的盥洗台上。每一個痕跡的背後都擁有屬於自己的故事，包含了無法言表、外人難以解讀的告白。
直到剛剛，他與安琪第一次一同踏進這座旅館。
「我最近聽到一個故事，」耀生以一種緩慢地方式說，「有一隻熊想飛到月球上去冒險，於是開始製造一艘太空船，從夏天到冬天，甚至他忍著冬眠期帶給他的睡意努力工作才大功告成，他在太空船中倒數計時準備發射，10、9、8、7、6、5、4、3、2，還沒數到1，卻反而睡著進入了冬眠，因此太空船還是沒有發射出去，等他醒來的時候發現大地都是一片白皚、原來是被雪覆蓋住了，他從來沒見過雪，所以他以為這就是月球，後來玩膩了他想要回到地球，接著又在太空船發射時睡著了，直到春天才從太空船中醒來，那隻熊到死前都一直以為自己曾經到過月球。」
雖然光線昏暗，安琪注意到了耀生的手臂。她坐在床邊，她將手伸向他，安琪的手指輕盈又細密地撫摸他左腕的傷痕。
「那是煙疤，」他的表情顯得相當悲哀，「從我十四歲起，就開始有了，」他跪了下來並握住安琪的手。
「我的母親是個嚴厲的人，只要我一犯錯便會狠狠地打我唸我，她曾經在我洗澡時候衝到浴室中連續打了我好幾個耳光，人渣、沒用、後悔把我生下、這類難聽的話都罵了，從那以後我的體內瀰漫著一股臭味，那像是腐爛水果的氣息，有點甜又有點腥臭，讓我反胃得想吐，我終於承受不了，於是開始藉由抽煙來抒解，我以為每一次抽完煙後殘留在鼻腔的煙味可以壓抑住那個味道，但是我錯了，不管多焦慮地抽煙，體內的腐爛味道依舊無法揮去，直到我不小心被香煙燙到左手，在被燙到的一瞬間，只有左手上的灼熱與刺痛、還有皮膚微微燒焦與煙味混合的香氣，在我腦中擴展為無限大的存在將其他思緒排擠出去。」

李耀生陷入了只能描繪現實的窘境，而我的想像卻開始盡情膨脹。
故事的標題叫作「煙疤」。我以李耀生作為主角，是個很善於偽裝自己的人，在開朗的外表下，卻有以香煙自殘的習慣。會試圖把自殘放到故事中，起因於我的青春時期，身邊聚滿了有自殘習慣的朋友，高中時有一位學姐，她手臂上的刀痕總是深得恐怖，她的傷口往往表面上癒合了卻又在深處裂開綻血。這些人都有一種特性，絕不輕易暴露自己的傷口，包括肉體也包括心靈。為了解他們的想法，我曾經試著也拿著美工刀片劃過我的手臂，光是短短一刀就讓我痛得罷手，而傷疤久久不能消去。到底是怎麼樣的心理狀態會讓人干於忍受這麼激烈的疼痛？很多年後我聽到一種說法，即是以痛苦對抗痛苦。我不知道李耀生有沒有這樣的習慣，但在戲劇張力的考量下，我以為很適合我的故事。心中有個很單純的想法，就是試圖以書寫來尋找隱藏在背後的答案。
我的確是太單純了，寫到一半時便苦惱了起來，那就是我從未見過真正的煙疤，而我也沒有過這種經驗。苦於思索無出路的同時，李耀生突然打了通電話過來，說要來我家拿一些片子給我看。
我們蹲在我家樓下的騎樓前抽煙。
大半夜的，整條馬路上都沒什麼車子來往，我很喜歡這一帶夜間的景觀，空蕩蕩的馬路，打烊的店家，對面是一些廢棄的公寓，路燈將整條黑闇的馬路染上了一片金黃，偶爾有台汽車或機車呼嘯而過。
突然聊起了女人。
李耀生說他很喜歡刺激，追求女人的過程總是讓他欲罷不能，每個人的心裡面都有一個填不滿的洞，這個洞常被一座大門所掩蓋，而他的大門則是被一個大他五歲的酒店小姐開啟的。
「哇靠有沒有搞錯！」我驚呼。
他說他也不是一開始就知道的，當時他們第一次發生關係時，竟然還是兩個人騎一台小摩托車進去汽車旅館，讓他回想起來不禁感到好笑。
我實在不知道該對這個苦情鴛鴦的故事露出怎麼樣的表情好。
他又接著講下去，「那初次進去的感覺，真的是喔，銷魂蝕骨。」
「那個女的後來呢？」
「不知道上哪去了，分手後就沒聯絡。我相信人真的就像心理學家講的，有戀母情節，因為她我才發現原來我喜歡年紀大成熟的女性。」
他又拿出了一根煙，掏出火柴來點。在那一瞬間被磨擦出的火光映照下，我瞥見了他的左手腕，上面竟滿是如小山丘狀起伏的疤痕，我愣了一下。是我的想像觸碰到了真實還是我的想像干擾了真實？
「你的手怎麼了？」我故作鎮定地問。
「不過是煙疤。」他若無其事地答。
「怎麼會有？」我再問。
「我之前有躁鬱症啊，沒跟你講過嗎？」李耀生顯得有些不耐煩。
「沒有，那現在呢。」確實沒有跟我講過。
「我有吃藥控制，好多啦。」李耀生似乎不太想談這個話題。
「怎麼會有煙疤。」我不死心，試圖逼近。
「之前心情不好就會這樣。」輕描淡寫地化解了我的攻擊。
「哇靠還鍊條狀的耶。」只好故作輕鬆來鬆懈他。
「就拿煙一直點一直點，一直點。」他仍舊是不肯鬆口。
他用拇指與中指捏著煙屁股，用力一彈，尚未熄滅的煙蒂在夜中劃出了一道紅亮的弧線，直接墜地散落成小小的零星火光。

耀生緩緩地說完了故事。雖然光線昏暗，安琪還是注意到了耀生的手臂。
耀生站在燈前，逆光描繪出他結實的身體線條，在昏暗燈光中隱約可見左腕遍佈著疤痕。粉紅色飽滿的脹大欲裂的皮下組織，被薄如蟬翼的透明真皮緊緊包覆住。旁邊點綴著幾個淡褐色的舊疤痕。一連串七八個圓形小丘組成了一條鍊狀的傷痕攀爬在他的左腕。
他的左腕，總是能以充滿技巧的方式躲開你的視線。神不知，鬼不覺。你永遠只能記得他左腕的輪廓，卻無法想起上面的細節，手毛多不多？膚色深淺？幾顆痔？然後你投降了，接著便硬將你對右腕的記憶強套在左腕身上。對對對，我記得是那樣沒錯。你心虛地自言自語，流下一滴冷汗。
如果是當初套用右腕印象看到的左腕，理所當然有著光滑的肌膚、略多的手毛、小麥般的膚色，呈現健康形象的左腕。
理所當然？
將經驗法則移植進類似形象這件事本身就不該是理所當然。
所以「理所當然」那不是你當初套用右腕印象看到的左腕。
安琪靜靜地聽著耀生的告白，她輕柔地摸著他的臉。
「為什麼你要告訴我？」
「聽我講了這些話，讓你很不舒服嗎？」耀生將安琪的手放回她的膝蓋。
「不是的，我不討厭，只是有點沉重。」
「因為你是個能讓人輕鬆的人，輕盈與沉重，輕盈永遠是站在正面的一方，這樣的說法似乎很難讓人理解，不過遇到了你我總算能夠明白。」
「對不起，讓你聽了這些莫名其妙的話。」他抱歉地說。
「沒關係的，」安琪搖搖頭，「不過我不太懂，為什麼你會那麼在意你母親罵你的那些話。」
「妳也會在意別人辱罵妳的話吧，更何況是自己的親生母親。」
「不，你直接說吧，從前你跟你的母親到底發生了什麼事讓你這麼在意。」
耀生沉默了半晌，「請妳打我吧！」耀生再度用兩手握住了她的手。
「什麼？」對耀生的請求安琪感到很不可置信，「你這要求，太奇怪了，我…我做不到！」安琪將耀生的手甩開，拿起了自己的包包走向門口，耀生追了上去。
「沒想到，你竟然是那種有古怪興趣的人！」
「是的，如果你這麼認為的話。」耀生擋在門口。
「請你讓開吧，我要回去了。」
「別走。」耀生拉住了安琪的手。
「這樣，你滿意了吧！」安琪突然打了耀生一巴掌。

創造出許多小星球的李耀生，慢慢地也被收納入我創造的敘事宇宙。
「耀生」的性格越來越接近李耀生，李耀生的行為卻越來越接近耀生，這或許是屬於寫小說者獨有的想像，妄想自己的虛構滲透入現實，妄想自己筆下人物的愛恨情仇現身於人間。差點忘記一件事，耀生本來就是以李耀生為素材而創造出來的人物。我起初以為，這會是一個關於幻想成真的故事。
在那間燈光昏暗的賓館，李耀生赤裸著上半身。
「你覺得我騙了你嗎？」他突然難過地說。
「我總是習慣拼命地扮演別人眼中的我，但是我也有扮演不下去的時候。」
李耀生拿起煙，朝自己的手臂上用力捻。
我突然睜開眼睛，發現躺在自己的床上，原來我在不知不覺間陷入熟睡了。那是所有熟睡的人都有過的混亂經驗，自己身體感受到的時間多於或少於現實真正的時間。時間的流速被扭曲了，我身處在一個緩慢行進的時空中，但我並沒有察覺到這一點，因此我誤以為我正處於平時正常的速度，相對之下在這個時空外的時空，時間的流速反而顯得疾快。
在這股超現實的感受下，我持續地寫，終於完成煙疤。
難掩興奮之情，我將這個故事傳給幾位朋友看，有些人給了很好的建議，也有人評價不壞。最在意的還是李耀生的看法，畢竟這是以他為主角的小說，我把檔案寄到了他的電子信箱，並留了話請他給我一點想法。其實是很緊張的，我怕因此會破壞了友誼。
我還記得那天在他家閒聊的話題，先是聊起了繪畫，後來他跟我講一個故事。
「你不是在寫故事？我最近聽到一個故事還不錯，想不想聽看看？」
「說來聽聽。」
時間停格在記憶的當刻。
「有一隻熊想飛到月球上去冒險，於是開始製造一艘太空船，從夏天到冬天，甚至他忍著冬眠期帶給他的睡意努力工作才大功告成，他在太空船中倒數計時準備發射，10、9、8、7、6、5、4、3、2，還沒數到1，卻反而睡著進入了冬眠…」

「我還記得你上次對我說的故事，那個飛到月球的小熊。」
「妳覺得我騙了妳嗎？」耀生難過地說。
「我曾經以為，不要從夢中醒來是一件悲傷又幸福的事。」
「對不起，我總是習慣拼命地扮演別人眼中的我，因為我…」
安琪停下腳步，注視著耀生的眼神，那是羞怯的眼神，安琪對耀生點點頭，耀生才繼續講下去。
「不要離開我，好嗎？」
「我不會離開你的。」安琪摸著耀生的臉。
「我的母親總是那麼地兇，對我那麼地殘酷，但我仍舊不希望失去她。」
「你一定很想念你的母親吧！」
「我無法再繼續想下去了。」
安琪搖搖頭露出了「沒關係我不會生氣」的微笑。
「我在國中的時候，曾經一度耽溺於自慰，每次洗完澡走出浴室，母親就會問我怎麼洗澡花那麼多時間，然後便生氣地罵我浪費水跟瓦斯，有一天，我在浴室的時候，母親打開了門，我死命用手玩弄陽具的模樣被她逮個正著，她生氣地衝到我的面前打了我一巴掌，就在那時…」
耀生突然感到一陣噁心講不下去，他點了根煙，焦慮地吸吐著。他欲言又止的模樣，讓安琪意識到，若是要讓耀生面對自己的記憶，唯一的辦法就是變成耀生母親的角色。
於是安琪打了耀生一巴掌，耀生的煙因此掉到地毯上。
「我射精了，」耀生哭了出來，「我射到母親的手上，她用輕蔑的眼神看著我。」
安琪緊緊抱著耀生，試圖將自己的體溫傳達到他的身上，「她手掌上都是我的精液，然後又打了我好幾巴掌，髒死了，髒死了，母親持續憤怒地辱罵我，滾熱的精液沾到我的臉上，我嗅到了一股腥味，她生氣地走出浴室後，我一個人裸體站在浴缸中，等我回過神來，臉上的精液早已變得冰涼，但那股甜甜的腥味卻揮之不去，腥味已經進入了我的體內到處流竄，我開始搞不清楚那是精液的臭味還是我內臟腐爛的味道，我好怕那個味道，那讓我不停地想要嘔吐。」耀生在安琪的懷中流著淚水訴說，她將手伸向耀生，手指輕盈又細密地撫摸他左腕的傷痕，她的手滑到耀生的褲子，替耀生解開了拉鏈。
安琪溫柔地說，「事情都已經過去了，你不需要再這樣折磨自己了。」
耀生發現，安琪的髮香充斥著他的鼻腔。
靜默從昏暗中冉冉昇起。
耀生掉落在地毯上的煙，在那一片猩紅上留下了暗色的斑點。

檔案寄了出去，但是李耀生並沒有回應。
我起先以為是電子信箱的系統有問題，於是又寄了幾次，仍舊如此。我撥了通電話給他，機械化的女人聲音告知我電話沒有開機。有股不好的預感。這究竟是怎麼一回事？我前往他的住處，只看到他家的信箱塞滿了廣告信件，怎麼按電鈴怎麼敲門都沒有人前來應門。
李耀生又再一次消失了。
我問顏笠仁，你知道李耀生上哪去了嗎？
顏笠仁對我的問題感到疑惑。
我又覆述了一次問題。
「李耀生，不正是你之前傳給我的小說中的人物嗎？」

地球將不停地轉動，而李耀生時間的刻度只能停擺在小說的文字中。他永遠地消失了，消失在這個現實之中，卻存在於讀過這部小說者的記憶深處，變成讀者們談論的話題。已經沒有人記得那個曾在畫室角落壓抑自我情緒拼命刻圖的李耀生，只剩下那個有著被虐待狂的耀生在小說的情節中不停翻轉。李耀生手上的煙疤，隨著安琪的巴掌聲轉換為我寫下的一字一句。
虛構誕生於現實，虛構正齒囓著現實。
我起初以為這是一個關於幻想成真的故事。
李耀生從現實隱遁至我的敘事宇宙中，從此成為我星球的居民。他的身世與背景早已被我寫下，註定按照宿命的構圖行動，環繞他的不是黑暗，而是我調整好的燈光，起伏在他身上細微的光影變化是他無法對抗的命定悲劇，他再也擺脫不了我強加於他身上的情節。
現實在虛構中毀滅又再度重生，現實成為了虛構中的現實。
原來這是個現實轉變為虛構的故事。
也許，我們真的活在一個比現實更巨大的虛構框架之下。
我陷入了改編世界的快感，不停地創建大大小小的星系。週遭的一切被如同黑洞的我從現實吸入，穿越窄小的蟲洞因質量過於巨大而崩壞，進入我的宇宙轉生為銀河中的繁星。
於是我開始將我自己寫進這篇故事。

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